Nuevo Nueve hace el sueño realidad: vuelven Spirou y Fantasio a las librerías

Después de varios años esperando y sobre todo tras varias polémicas protagonizadas por la editorial Dibbuks, los personajes del popular cómic franco-belga de Spirou y Fantasio van a seguir publicándose en España. El pasado verano, la editorial Nuevo Nueve de Ricardo Esteban (editor en una etapa anterior de la propia Dibbuks) anunció que ha adquirido los derechos de publicación de la serie y por lo tanto retomará lo pendiente en los próximos años. La primera novedad será la edición de un díptico que reunirá los números 56 y 57 de la serie principal el próximo mes de noviembre. Pero, como diría mi admirado Enrique Fonseca, primero vamos a ver un poco de historia...

Antecedentes

En 1969, justo cuando empezó a explotar Mortadelo y Filemón en España, se empezaron a publicar páginas de Spirou y Fantasio en la revista Strong de Argos durante dos años. Después, a finales de los setenta, llegó Spirou Ardilla. No sería hasta 1982 cuando Grijalbo adquiere los derechos y marca el punto de inflexión publicando las aventuras en formato álbumes y también en integrales bajo el sello de Ediciones Junior. Llegó hasta 1996 con la publicación de Luna fatal. Desde entonces volvió a entrar en hibernación hasta que en 2008 es Planeta quien empieza a editar un integral de la época de Franquin en un formato más reducido y en blanco y negro. Esto, sin embargo, no se vendió mal porque se apreciaba muy bien el trazo del histórico artista. El problema fue la disparidad de formatos con otras ediciones, pues se publicó un integral de la época de Fournier en tres volúmenes y luego un recopilatorio de Morvan y Munuera dejándose la cuarta historia que se publicó aparte. Para colmo, ni tan siquiera los tres que se publicaron de Una aventura de Spirou y Fantasio por guardaban el mismo tamaño. En lo positivo, publicó la obra maestro de Diario de un ingenuo de Émile Bravo y Los orígenes de Z que ya correspondía a los autores contemporáneos de la serie clásica, en 2011.

Dibbuks a escena

En octubre del año 2014, la editorial Dibbuks anunció la adquisición de los derechos de Spirou y Fantasio tras alcanzar un acuerdo con Dupuis. Informó que su interés era publicar volúmenes integrales tal y como estaban saliendo en Francia con jugosos extras pero también dedicar una línea a las aventuras paralelas realizadas de forma más libre y separada de la serie clásica. Fue la gran apuesta de una editorial que no era reciente, ya que llevaba diez años en funcionamiento, pero sin duda constituyó un importante proyecto para crecer. Otras editoriales que pujaron por los derechos fue por ejemplo la balear Dolmen, que ya estaba dedicándose a recuperar cómic franco-belga en la colección Fuera Borda.

En 2015 se inició el integral de Spirou desde el número 12. El motivo por el que no se inició ni cronológicamente desde el gran maestro Franquin ni tan siquiera por la etapa de Tome y Janry fue más estratégico que comercial. Muchos de los que conocen la serie han degustado las maravillosas historias del primero e incluso su acercamiento fue contemporáneo a la época en la que trabajaron los dos siguientes. Pero los editores, conocedores de que los primeros tomos siempre se venden más que los posteriores, entendieron que era mejor comenzar por los menos conocidos y al mismo tiempo con muchos más años sin reeditar. De hecho, cuando hice la primera recopilación fueron los que más dinero me costaron porque llevaban sin reeditarse desde 1990. A finales de año se publicó el nº 13, ya iniciando la etapa de Tome y Janry, el álbum nº 51 de la serie principal La amenaza de los zorquetes y El botones de verde caqui de la serie paralela.

En 2016 se publican los integrales 13 y 14, el nº 52 La cara oculta de Z, un recopilatorio en formato bolsillo de Yves Chaland y Pánico en el Atlántico. Ese mismo año se produjo "el mal paso" de la editorial, al ser comprado el 70% de su fondo por el grupo editorial Malpaso. Nunca un nombre anticipó tanto lo que representó ese movimiento. 

La crisis con Malpaso

En 2018 salta la noticia de que Malpaso llevaba acumulando un tiempo de crisis. Había crecido de una manera extraordinariamente rápida, dado que en 2017 llegó a publicar cerca de 190 títulos entre sus siete sellos siendo Dibbuks uno de ellos. El conglomerado había crecido demasiado rápido mediante la compra de editoriales. Desde entonces, la empresa comenzó entonces a reducir drásticamente su producción y entró en problemas de liquidez a corto plazo y deudas pendientes. Es más, se hizo público de que el dueño estaba presuntamente implicado en el caso de blanqueo de capitales relacionado con la familia Pujol.

En 2019 ya se habla de despidos, reducción drástica de plantilla y, sobre todo, de deudas con autores, traductores, correctores y otros proveedores. Se cifra la deuda del grupo en al menos 700.000 euros. Malpaso había errado en su estrategia expansionista porque semejante carrera podría funcionar para grandes grupos como Planeta o Penguin Random House, pero en el caso presente se había creado una estructura demasiado grande y con elevados sueldos que no venía respaldada por una facturación sostenible. Por ejemplo, el cómic franco-belga pertenece hoy día a la afición de un grupo minoritario en comparación con el cómic de Marvel o DC y qué decir del manga japonés.

Por lo que se refiere a Dibbuks y Spirou, se siguieron publicando dos integrales, una aventura reciente y otra de la serie paralela al año. Incluso se hizo con el spin-off de Zorglub, que fueron tres álbumes. Todo iba aparentemente bien hasta que en abril de 2019 se produce la dimisión de Ricardo Esteban por discrepancias con la gestión de Malpaso. Poco después fundó Nuevo Nueve.

Al año siguiente vino algo terrible y que todos recordamos: la pandemia del Covid-19. Fue un importante mazazo para todas las editoriales, pero para algunas más que otras. En 2020, Dibbuks ya se había actualizado con las historias de la serie principal en su etapa contemporánea. Sin embargo, sólo publicó un integral en lugar de dos y el segundo volumen de La esperanza pese a todo. En 2021, el integral nº 7 de Franquin y Spirou y los soviets. 

Después llegó 2022 y asistimos... a la nada más absoluta que se repitió en 2023. En ese momento comenzaron a desatarse los rumores de que podría perder los derechos y rescindirle el contrato Dupuis, pero no fue así. Volvió a lo grande en 2024 publicando el ansiado volumen integral nº 8 de Franquin (cerrando su etapa) y los dos últimos tomos de la saga de Emile Bravo. Con todo, no lo hizo sin polémica porque en redes sociales se anunciaron por la editorial varias páginas de adelanto del mencionado integral y muchos usuarios detectaron varios errores de traducción y ortografía. El revuelo fue tal que se canceló la distribución y pasaron algunos meses hasta que se lanzó la edición corregida. . A saber si lo habría traducido el becario o peor aún, alguna IA en un 2024 en que aún estaban poco desarrolladas. Está claro que Dibbuks montaba un circo y le crecían los enanos, porque muy seguramente se comería con patatas aquélla edición cuando lo mejor hubiese sido hacer las cosas bien o, como poco, no subir nada más que la portada.

La gran noticia con Nuevo Nueve

Los rumores ya llevan tiempo alimentándose en redes sociales. Ya se llegó a especular en 2024 cuando supuestamente iba a haber una reunión en la que se iba a decidir la continuidad o no de los derechos en poder de Dibbuks por tema de impagos. A Dupuis, en realidad, le importa poco lo que se venda en el extranjero de sus publicaciones originales porque no ve un duro de esas transacciones. Únicamente percibe su canon por derechos de publicación de una empresa extranjera. Pero a finales de 2025 dejó caer Ricardo Esteban que preparaba una oferta para hacerse con la serie en enero de 2026 tras haberlo intentado dos años antes. Pero no fue hasta abril cuando se comunicó en el foro de la T.I.A y de una fuente fiable de modo público que Dibbuks ya había perdido los derechos y que Ricardo Esteban competía con un gigante como Norma. Esta última también fue aspirante en la puja de 2014 que se llevó Dibbuks. Finalmente, el esfuerzo económico y compromiso personal de Ricardo, aparte de tal vez la confianza que ya había depositado Dupuis hace más de diez años, se vio recompensado con el visto bueno y el 24 de junio, el día de San Juan, Nuevo Nueve lo hizo público en sus redes sociales.

¿Qué plan tiene Nuevo Nueve? Ricardo es conocedor de que no hay tanto público potencial y la mayoría son los que compraron hace unos años los integrales que publicó Dibbuks. Así que comenzará con los no publicados y en principio no reeditará los que sacó en dicho sello. En febrero de 2027 verá la luz el tomo nº 16 de Morvan y Munuera, de modo que reunirá en un sólo libro las 4 historias que no se publicaron juntas en las ediciones de Planeta. Además, Juan Carlos Munuera es un autor "de la casa", es decir, español y natural de Lorca y un historietista muy conocido e internacional que trabaja en el mercado franco-belga con títulos tan atractivos como Los Campbell. Precisamente el integral acaba de ser publicado hace pocos meses en Nuevo Nueve después de que hace años Dibbuks publicase los álbumes de modo individual.

Pero no todo van a ser integrales. Aparte de lo indicado en la introducción de este post, también verán la luz algunas ediciones paralelas no confirmadas pero que posiblemente se refieran a algunos spin-offs como el de Secottine. No cuento al de Champignac porque ya hace años que lo vienen publicando. Por lo demás, todo son rumores como una reedición en integral de La esperanza pese a todo o álbumes de Una aventura de Spirou y Fantasio por que no fueron publicados por Dibbuks. Sin embargo, con Spirou se terminan convirtiendo en ciertos todos los rumores. Así que no me extrañaría nada. Lo cierto es que nos espera un tiempo ilusionante con novedades de estos grandes personajes y no menos interesante universo que, pese a cambiar de autores cada X tiempo, nos gusta mucho a los comiqueros amantes del franco-belga.

¿Fin del formato físico de los videojuegos?

Durante años, el debate sobre la desaparición del formato físico parecía una posibilidad lejana. Sin embargo, la industria del videojuego se dirige cada vez con más claridad hacia un modelo completamente digital. El anuncio de Sony de que dejará de publicar nuevos juegos de PlayStation en formato físico a partir de 2028 ha reavivado la controversia. Si bien todavía no podemos asegurar oficialmente el abandono definitivo de los discos. Porque puede que Sony haya sido la primera gran fabricante en fijar una fecha para abandonar los nuevos lanzamientos físicos, pero otras compañías siguen sus propias estrategias. Microsoft lleva años avanzando en la misma dirección mediante Xbox Game Pass y el creciente peso del mercado digital. Nintendo, por el contrario, continúa apostando con fuerza por el cartucho físico, favorecida por un público familiar, el coleccionismo y la importancia que sigue teniendo el mercado de segunda mano en sus consolas. Ahora bien, mientras que para una parte aparentemente muy amplia de los jugadores lamenta la pérdida del disco, otra considera que simplemente estamos asistiendo a una evolución lógica del mercado. Personalmente me considero integrante de esta última. 

Aunque el anuncio de Sony ha generado un gran revuelo, lo cierto es que la transformación comenzó hace mucho tiempo. En PC prácticamente ya se ha consumado. Plataformas como Steam demostraron hace años que era posible construir un enorme ecosistema digital. Millones de jugadores poseen bibliotecas con decenas o incluso cientos de títulos sin necesidad de almacenar una sola caja en casa y desde la segunda década del Siglo XXI (2010) y más aún en la presente década post pandemia (2020), se ha podido comprobar y reforzar. En mi caso, por ejemplo, acumulo más de 380 juegos en Steam. Muchos fueron adquiridos durante rebajas por precios muy reducidos, algunos incluso en promociones gratuitas y también existen casos que corresponden a remasterizaciones de títulos que originalmente compré en formato físico. Por ejemplo, los Elders Scrolls, Monkey Island, Baldur's Gate, Broken Sword, Neverwinter Nigths... 

Esta evolución recuerda a otros cambios tecnológicos. Primero desaparecieron los vinilos como formato mayoritario (aunque posteriormente regresaron como producto de nicho), después llegaron los CD, más tarde el DVD y el Blu-ray fueron perdiendo protagonismo frente al streaming. En música tenemos Spotify, Amazon music (con Alexa), YouTube Music o Apple Music y sobre películas y series enemos Netlix, HBO, Prime, Disney +, Crunchyroll, etc... Si bien tienen la desventaja de que existen muchas series y películas antiguas que no se hallan en ninguna y no son un servicio perpetuo, pues algunos de sus contenidos luego son retirados porque sus visualizaciones no son rentables o cambian los contratos. Con los libros podría ocurrir algo parecido pero en un futuro más lejano. El libro electrónico continúa creciendo y probablemente terminará siendo predominante para muchos lectores, aunque siempre existirá un espacio para las ediciones impresas dirigidas a coleccionistas o a quienes disfrutan especialmente de la experiencia del papel.

El crecimiento del formato digital no responde únicamente al interés económico de las compañías sino a preferencias del propio perfil de los usuarios. Toda la biblioteca está disponible en una misma cuenta cuya seguridad de acceso se refuerza con sistemas de verificación en dos pasos, no es necesario cambiar discos cuando queremos dedicarnos a otro juego, las actualizaciones y mejoras llegan automáticamente sin tener que pagar más y nos permiten acceder a algunos juegos a precios muy bajos y a ofertas periódicas para juegos algo más caros (primavera, verano, Black Friday, Navidad, etc..), la facilidad para descargar cualquier juego en cuestión de minutos y la posibilidad de acceder a toda la colección desde cualquier equipo han convertido el formato digital en la opción preferida para buena parte del mercado. A todo ello se suma una realidad cada vez más evidente: muchos videojuegos físicos terminan almacenados durante años sin volver a utilizarse. Nunca he echado de menos más cajas ocupando espacio en una estantería. 

En cuanto al rechazo de una parte de la comunidad, algunos se defienden en que no debe de interpretarse como una simple resistencia al cambio. El principal argumento de quienes defienden el formato físico no es el disco en sí, sino los derechos que proporciona. Con una copia física resulta posible vender el juego una vez terminado, prestarlo a un amigo o conservarlo independientemente de que una tienda digital deje de comercializarlo. En cambio, cuando se adquiere un juego digital normalmente no se compra el producto en sentido estricto, sino una licencia de uso vinculada a una plataforma determinada. Desde esa perspectiva, el debate no giraría alrededor del soporte físico, sino sobre la diferencia entre poseer un producto y disponer de una licencia.

No obstante lo anterior, creo que hay algo más y es algo que podemos comprobar en muchas de esas cuentas de Instagram en las que creadores de contenido enseñan con orgullo sus cartuchos y juegos. Son una extensión pública de lo que a mucha gente nos ha gustado siempre, disfrutar del efecto visual de contar con una colección. Es algo que también sucede en libros y películas, pero no se ha llegado aún al nivel de digitalización ni amplitud de catálogo que el de los videojuegos. No cabe ninguna duda que sustituir el espacio físico por el almacenamiento de tu disco duro causa menos quebraderos de cabeza. Del mismo modo, muchos juegos terminan cogiendo polvo y sin poder jugarse porque han quedado obsoletos para los nuevos ordenadores o videoconsolas. Porque, sinceramente, ¿qué sentido tiene ocupar una estantería o varias llenas de DVDs de videojuegos que te ocupan espacio y puedes disfrutar perfectamente en tu cuenta personal? Más allá de presumir y enseñar en redes sociales la pedazo de colección que tienes, ¿qué aporta almacenar ese plástico?

Mi opinión personal es que considero que la desaparición del formato físico responde a una evolución natural del mercado. La comodidad del formato digital, el ahorro de espacio y la posibilidad de acceder a toda la biblioteca desde una única cuenta compensan, en mi caso, la pérdida del soporte físico. No obstante, creo que el verdadero reto para la industria no consiste en eliminar el disco, sino en ofrecer a los jugadores suficientes garantías sobre sus compras digitales. Si en el futuro las plataformas aseguran el acceso permanente a las bibliotecas, facilitan la preservación de los juegos y encuentran mecanismos que permitan una mayor libertad al usuario respecto a sus licencias, la transición será mucho más fácil de aceptar. No es suficiente el modo de "prestar un juego a un amigo" que por ejemplo existe en Steam, pero no deja de ser interesante. De cualquier manera, el cambio parece inevitable. La cuestión ya no es si los videojuegos serán exclusivamente digitales, sino cómo conseguir que esa evolución no suponga una pérdida de derechos para quienes los compran más allá de la nostalgia de tocar un disco y una carátula.

Y España conquistó su segunda estrella en el cielo de los Mundiales

En este blog no llegué a contar la andadura de España en el Mundial de 2010 porque lo inauguré en noviembre de aquel mismo año. Sin embargo, dieciséis años después tengo el privilegio de poder narrar y celebrar la conquista del segundo Campeonato del Mundo por parte de la selección española de fútbol Mucho ha cambiado desde entonces. Sólo cinco integrantes de aquella selección continúan en activo: Sergio Ramos, Raúl Albiol, Javi Martínez, Juan Mata y Sergio Rodríguez. Tras conquistar la Nations League de 2023 y la Eurocopa de Alemania 2024, la selección dirigida por Luis de la Fuente culminó una etapa extraordinaria proclamándose campeona del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá 2026. La primera vez que el Mundial de fútbol se ha celebrado en tres países. Vayamos con un resumen de lo que ha sido esta andadura en la que también se asistió a otra importante novedad y es a la ampliación hasta 48 selecciones. Eso permitió que muchas como Curazao o Cabo Verde que jamás habían participado lo pudiesen hacer. En contraste, Italia volvió a quedarse fuera de un Mundial por tercera edición consecutiva, algo impensable hace apenas dos décadas. Entre las favoritas destacaba la Argentina de Lionel Messi, vigente campeona del mundo, que llegaba con la intención de despedir a su gran estrella con un segundo Mundial en su palmarés y superando así el único título conquistado por Diego Armando Maradona (México 86, el famoso de la "mano de Dios").

Fase de grupos.

Cabo Verde. como muchas veces sucede en el partido inaugural, fue un debut más complicado de lo que se pensaba. Los nervios iniciales y las dudas, a pesar de que existieron oportunidades, favorecieron que los africanos contuviesen muy bien el partido. De hecho, hicieron un papel sorprendente al mantenerse invicto en los tres partidos de la liguilla con tres empates. La sensación para España fue de cierta contrariedad, aunque sin llegar al nivel de las históricas derrotas frente a Corea del Sur en el Mundial de Estados Unidos 1994 o ante Suiza en el inolvidable estreno de Sudáfrica 2010. Así que el encuentro acabó 0-0 en el marcador. 

Arabia Saudí. La reacción de la selección no se hizo esperar y goleó 4-0. España mejoró en circulación del balón y los extremos hicieron muy bien su trabajo. Es cierto que Arabia Saudí no pertenece a la élite del fútbol mundial, pero la victoria había que conseguirla sobre el terreno de juego. Dos goles de Oyarzábal, uno de Lamine y un gol en propia puerta representaron la primera victoria.

Uruguay. Se trató del partido decisivo para asegurar el liderato y coincidió con horario de madrugada en España (a las 02:00 horas). De la Fuente introdujo rotaciones en la alineación y España dio la sensación de que ya era una candidata seria a hacer un buen papel en el Mundial. Venció 1-0 y el gol fue marcado por Álex Baena. Con ese triunfo, la selección cerró la fase de grupos mostrando una clara evolución respecto al debut. La presión tras pérdida, el dominio del balón y la profundidad por bandas empezaban a convertirse en las señas de identidad del equipo.

Dieciseisavos de final contra Austria. Era la primera vez que se disputaban unos dieciseisavos de final en una Copa del Mundo, consecuencia directa de la ampliación del torneo a 48 selecciones. El dominio de la selección fue absoluto con 22 remates frente a 5, un 65% de la posesión con el doble de pases y demostró una importante solidez defensiva. España convencía a todos con un incontestable 3-0 exhibido en un doblete de Oyarzábal y otro gol de Pedro Porro.

Octavos de final contra Portugal. Este fue el primer encuentro de esta edición que vi en una pantalla grande. Fue una eliminatoria muy táctica en un partido muy atractivo, dado que se trataba de un siempre apasionante duelo ibérico. Además, se contaba en el rival con la estrella Cristiano Ronaldo. Se decidió por pequeños detalles, pues el empuje de los lusos fue importante y llegó el gol de Mikel Merino en el minuto 91 tras apenas cinco minutos que llevaba en el césped. Con ello se evitó ir a la prórroga y, por primera vez desde 2010, España llegaba a unos cuartos de final. Fue entonces cuando comenzó a instalarse la sensación de que esta selección podía aspirar realmente al título.

Cuartos de final contra Bélgica. Volvimos a reunirnos en el mismo lugar para seguir un nuevo desafío de la selección. España llevó la batuta buena parte del encuentro pero no fue nada sencillo. De hecho me pareció el más complicado, dado que recibió la selección el único gol en contra de todo el campeonato empatando una victoria que se había abierto con Fabián diez minutos antes en el primer tiempo. Así que los belgas obligaron a España a competir al máximo nivel. La personalidad del equipo y sus jugadores diferenciales asediaron la portería sin descanso hasta que, de nuevo, Mikel Merino hizo una vez más su magia marcando en el minuto 88 tras incorporarse tres minutos antes. En el formato de eliminatorias y al margen de la liguilla final de Brasil 50, España alcanzaba así las semifinales de un Mundial por segunda vez en su historia. La anterior había terminado con la conquista del título en Johannesburgo. Era imposible no ilusionarse: el sueño de la segunda estrella estaba ya al alcance de la mano.

Con la clasificación para semifinales, España se situaba entre las cuatro mejores selecciones del mundo. Había superado con autoridad todas las eliminatorias, encajando un único gol en todo el campeonato. Sin embargo, el reto definitivo aún estaba por llegar: primero esperaba Francia, una de las grandes favoritas, y después, si todo salía bien, una final que podía enfrentarla a la vigente campeona, Argentina.

Semifinales contra Francia. En este caso decidimos quedarnos en casa. Fue uno de los mejores encuentros en los que España mantuvo superioridad táctica y control del centro del campo. El encuentro se puso de cara gracias a un penalti cometido sobre Lamine Yamal que transformó en gol Oyarzábal. En la segunda parte, fantástica jugada puso el 0-2 favorable a los de De la Fuente por mediación de Pedro Porro. Desde entonces, el equipo anuló a Mbappé y supo contener a una de las selecciones favoritas al título que ya fue finalista en 2022 y conquistó el Mundial de 2018, por lo que aspiraba a su tercera final seguida. No fue así y la selección española conseguía materializar su segunda final mundialista.

La finalísima contra Argentina. La gran final celebrada en el MetLife Stadium de Nueva York acogió ayer el duelo entre la campeona del mundo y la de Europa. España formó de inicio con Unai Simón; Pedro Porro, Cubarsí, Laporte y Cucurella; Rodri, Fabián, Álex Baena y Dani Olmo; Lamine Yamal y Oyarzábal. Argentina respondió con Dibu Martínez; Montiel, Romero, Lisandro Martínez y Tagliafico; De Paul, Enzo Fernández, Mac Allister y Nico González; Julián Álvarez y Messi. En los cambios entraron Pedri, Ferrán, Nico Williams y Merino por España y Otamendi, Paredes, Medina, Molina y Giuliano por Argentina en los 90 primeros minutos. Esta gran final la vivimos primero en la plaza del Ayuntamiento de San Javier, donde el consistorio instaló una pantalla gigante para seguir el encuentro. El ambiente fue magnífico, con cientos de aficionados reunidos y una imagen que me llamó especialmente la atención: numerosos vecinos marroquíes animaban también a España durante el partido. Una muestra de cómo el fútbol es capaz de unir durante noventa minutos a personas de procedencias muy distintas.

Se mantuvo cierta igualdad durante la primera parte, si bien en la segunda pasó la selección española a disfrutar de más ocasiones pese a no tener acierto y muchos saques de esquina. El portero Dibu Martínez estuvo muy acertado mientras que Unai Simón no tuvo mucho trabajo al menos en los 90 minutos reglamentarios. Enzo Fernández fue expulsado por doble amarilla en el 93 y Lamine Yamal tuvo una ocasión de oro en una falta en el minuto 94, pero desvió el guardameta y el partido se fue a la prórroga con 0-0 en el marcador. El mismo destino que la final de 2010 contra Países Bajos cuando el campeón igualmente se decidiría en ese tramo. Con el empate a cero al término del tiempo reglamentario tuvimos que regresar a casa porque nuestros hijos ya se habían quedado dormidos. La emoción, sin embargo, estaba lejos de terminar.

Y si en Johannesburgo fue el minuto 116 cuando Iniesta marcó el gol decisivo, en Nueva York fue en el 106 cuando Ferrán coló por fin el esférico entre los tres palos de la meta Argentina. La celebración del gol fue tan intensa que incluso despertó a nuestra hija pequeña, de cinco años. Al principio se levantó bastante enfadada por los gritos, aunque enseguida se le pasó el enfado y terminó sentándose con nosotros en el sofá para vivir los últimos minutos de una noche que acabó siendo histórica.

A partir del gol, los argentinos llegaron en más ocasiones a la portería de Unai Simón pero la remontada que sí llegó para aquéllos en las eliminatorias contra Egipto e Inglaterra no lo hizo ayer y no hubo espacio para la lotería de los penaltis. Además, los argentinos comenzaron a ponerse nerviosos con un juego más bronco. Ni tan siquiera la anulación de dos goles más de España, el primero en el primer tiempo de la prórroga por una falta previa y el segundo tras el gol de Ferrán por un fuera de juego más que discutible, evitaron el resultado tan luchado y deseado. La selección española había conquistado su segunda estrella mundialista.

Apenas sonó el silbato final, miles de aficionados salieron espontáneamente a las calles de ciudades y pueblos de toda España para celebrar el título. Banderas, bocinas, cánticos y plazas repletas recordaron inevitablemente a las celebraciones de 2010. Una nueva generación había podido vivir lo que hasta entonces sólo conocía por vídeos e imágenes: ver a España proclamarse campeona del mundo.

Las claves del título

Este campeonato ha consolidado a Luis de la Fuente como un entrenador legendario y laureado en la historia de la Selección española de fútbol. Junto a los títulos arriba mencionados completan un palmarés extraordinario dos Europeos sub-21 en 2015 y 2019 y una Medalla de oro en los Juegos Mediterráneos de 2018.

Entre los jugadores, hay que destacar la robustez de una defensa casi inexpugnable con el portero del Athletic club de Bilbao Unai Simón (con arriesgadas pero efectivas salidas del área de la portería), los centrales Cubarsí del Barcelona y Le Normand del Atlético de Madrid y los laterales Cucurella (del Chelsea y recientemente incorporado por Mourinho por el Real Madrid) y Pedro Porro del Tottenham. Especialmente estos titulares han construido un muro muy difícil de batir como pocas veces hemos visto e incluso me atrevería a considerarla como una defensa más sólida que la de los campeones de 2010.

En el medio del campo se ha contado con grandes jefes como Rodri del Manchester, Pedri del Barcelona y Fabián del PSG y desequilibrio por bandas con extremos como Lamine Yamal y Nico Williams del Barcelona y Athletic respectivamente. Es cierto que Lamine no ha estado al mismo nivel que la Eurocopa, que fue brillante, pero incluso su versión menos efectiva ha propiciado importantes jugadas.

Y por si fuera poco, la selección ha demostrado tener un importante fondo de armario con Aymeric Laporte del Athletic, Merino del Arsenal y qué decir con Ferrán Torres como el ejemplo más claro siendo el autor del gol decisivo. Porque esa ha sido la principal diferencia respecto a otras selecciones repletas de estrellas. Argentina tenía a Messi, Francia a Mbappé, Bélgica a Curtois y Portugal a Cristiano Ronaldo. Pero no tenían ni el muro defensivo de España, ni su medio campo y menos aún el banquillo preparado para todo. El resto de jugadores que completaron la convocatoria fueron en portería David Raya del Arsenal y Joan García del Barcelona, en defensa Grimaldo del Bayern Leverkusen, Marc Pubill y Marcos Llorente del Atlético y Eric García del Barcelona; centrocampistas Zubimendi del Arsenal (que salió en la prórroga) y Gavi del Barcelona y en punta de ataque Yeremi Pino del Cristal Palace, Borja Iglesias del Celta y Víctor Muñoz de Osasuna.

La segunda estrella no es solo un nuevo título para el fútbol español. Supone la culminación de un proyecto iniciado tras el Mundial de Qatar, consolidado con la Eurocopa de 2024 y elevado definitivamente a la categoría de leyenda en Norteamérica. España volvió a conquistar el mundo manteniendo una identidad propia basada en el dominio del balón, presión colectiva, talento joven y una extraordinaria capacidad competitiva. Dieciséis años después de Johannesburgo, una nueva generación escribió su propio capítulo en la historia del fútbol español.

No se me ocurre una mejor manera de poner punto final a este recuerdo de un campeonato inolvidable que dejando a continuación el himno oficial del Mundial 2026 interpretado por Shakira y Burna Boy, una melodía que desde ayer quedará para siempre ligada al recuerdo de la segunda estrella del fútbol español.

Mel Brooks cumple 100 años y se viene Spaceballs 2

En el día de hoy, Melvin James Kaminsky, conocido artísticamente como Mel Brooks, ha cumplido 100 años. Se trata del guionista, director y actor y productor estadounidense nacido en Brooklyn (Nueva York) y descendiente de judíos polacos y ucranianos. En 1968 ganó un Oscar por el mejor guion original y en su carrera también tiene 3 Tony (teatro), 4 Emmy (televisión) y 3 Grammy (música), siendo uno de los pocos en acaparar premios en las cuatro categorías. Pero, ante todo, es un genio de la comedia que ha sido imitado por muchos y puede considerársele precursor de las parodias de películas. Mucho antes de Agárralo como puedas con Leslie Nielsen o las famosas Scary movies. Recientemente se ha terminado de rodar la secuela de La loca historia de las galaxias, mi película paródica favorita de todos los tiempos y se estrenará el próximo año 2027 coincidiendo con los 40 años de la primera. Echaré un repaso a sus obras más populares al menos bajo mi punto de vista y que son muy representativas de las distintas etapas de su carrera. Así, tras una última película en 1994 (Drácula, un muerto contento y feliz) y varias colaboraciones poniendo su voz en cintas de animación, volverá a participar bajo los focos.

Superagente 86

De esta serie hice un post hace nada menos que 15 años en este mismo blog, que puede consultarse en este enlace. La serie se estrenó en 1965 y nació como una parodia de las historias de espías que estaban de moda en aquella época. Mientras el cine estaba dominado por el fenómeno de James Bond y el espionaje elegante, Brooks decidió darle la vuelta. En lugar de un agente sofisticado e infalible, creó a su parodia Maxwell Smart: un espía convencido de ser brillante aunque gran parte de su éxito llegaba por casualidad, terquedad o una increíble acumulación de suerte.

El protagonista, interpretado por Don Adams, se convirtió en un personaje irrepetible. Sus frases (“Me equivoqué por un pelito así", "¿Y si le dijera…?”, "te dije que no me lo dijeras"), el célebre zapatófono, las puertas de la sede de CONTROL o su rivalidad con KAOS terminaron siendo elementos icónicos. A su lado estaba Barbara Feldon como la Agente 99, inteligente, competente y muchas veces la persona que realmente mantenía las misiones bajo control.

Lo curioso es que Superagente 86 no era una simple sucesión de chistes. Muchos de sus gags se repetían una y otra vez, pero funcionaban porque Brooks entendía algo muy bien. Y es que el humor nace de crear una expectativa y romperla. Sabías que Maxwell Smart iba a complicar la misión y lo divertido era descubrir cómo iba a hacerlo en cada capítulo. La serie de televisión duró cinco temporadas llegando hasta 1970 en EEUU y siendo importada para la española en los años noventa. Pude disfrutar de esta serie cómica en La 2 de TVE y fue, por supuesto, una auténtica fuente de inspiración para las historietas de cómic español como Mortadelo y Filemón y Anacleto, agente secreto. 

Dispongo de la colección completa de los episodios en DVD, pero lamentablemente no pude adquirir la edición maravillosamente doblada al español latino y que fue la que escuchábamos en La 2. Así que tengo la original con subtítulos. Ambas ediciones salieron a la venta en el año 2008, coincidiendo con la adaptación al cine con Steve Carell y Anne Hathaway. Hubo un intento de reboot de la serie en 1995, pero no pudo competir el efecto nostálgico en unos tiempos modernos y con propuestas como Los Simpson y Expediente X y fue cancelado tras siete capítulos. Actualmente, aparte de Brooks del elenco habitual viven Barbara y Bernie Kopell, el que encarnara al malvado Sigfried con 93 años de edad ambos.

El jovencito Frankenstein

Young Frankenstein (El jovencito Frankenstein en España) es una de las obras más queridas de Mel Brooks y para muchos su película más redonda. La película es una parodia y al mismo tiempo un homenaje a los clásicos de terror de los años 30. Se estrenó en 1974 y nació de una idea desarrollada junto a Gene Wilder, que además interpretó al protagonista. Se trata del doctor Frederick Frankenstein (que insiste en pronunciar su apellido “Fronkonstin” para distanciarse de la fama de su abuelo). Es un científico que intenta escapar del legado familiar… hasta que termina siguiendo exactamente el mismo camino. Desde el primer momento nos percataremos de la hábil construcción de los personajes cuyo papel es ejecutado con una vis cómica absolutamente delirante. El trabajo de los actores es formidable y por eso los personajes se siguen recordando.

Brooks quiso recrear visualmente el estilo de aquellas películas clásicas. Por eso se rodó en blanco y negro en una época en la que ya casi nadie lo hacía y llegaron incluso a utilizar parte del equipamiento original empleado en las películas clásicas de Frankenstein. También tiene un reparto memorable: Marty Feldman como Igor (uno de los personajes cómicos más recordados de la película y sobre todo por sus ojos), Peter Boyle como la criatura, Cloris Leachman y Teri Garr. También tiene escenas que se quedaron grabadas en la cultura popular: la confusión con el cerebro “Abby Normal”, el cambio constante de posición de la joroba de Igor o el número musical Puttin' on the Ritz. Que por cierto, la tuve durante un tiempo como sintonía de llamada de mi teléfono móvil en un tiempo personal en el que precisamente necesitaba mirar con un poco de optimismo.

Spaceballs (La loca historia de las galaxias)

Spaceballs llegó en 1987 y representa una etapa muy particular de la carrera de Mel Brooks. Después de haber parodiado el western, el terror clásico, el cine mudo o el suspense, decidió apuntar a otro gran fenómeno cultural: la ciencia ficción moderna y, sobre todo, la enorme influencia que había generado Star Wars. De esta película también hablé en este blog, igualmente hace 15 años en este enlace. Lo más divertido es que Spaceballs no se limitó a copiar una sola película. Era un auténtico cóctel de referencias. Si bien Star Wars era el objetivo principal, existieron guiños a otras sagas como Alien, Star Trek, El planeta de los simios o incluso El mago de Oz, así como elementos de la cultura popular de la época. Brooks tomó todo aquello y lo pasó por su filtro habitual, es decir, humor absurdo, ruptura de la cuarta pared y personajes completamente exagerados.

El reparto también ayudó muchísimo a convertirla en una película de culto. Bill Pullman interpretaba a Lone Starr, John Candy a Barf, Rick Moranis construyó un inolvidable Casco Oscuro y el propio Mel Brooks aparecía en dos papeles: el presidente Skroob y Yogurt, una evidente parodia de Yoda convertida además en una broma sobre el merchandising. Con ello se permitió reírse incluso del negocio alrededor del cine y lo más curioso es que acabó siendo casi una profecía. Lo que era un chiste sobre explotar comercialmente una franquicia terminó pareciendo una observación muy adelantada a su tiempo.

También dejó momentos imposibles de olvidar para quienes la vimos: "que la suerte te acompañe" (en original, el “Schwartz”), la “velocidad absurda”, la escena de videocasette viendo la película dentro de la propia película, Casco Oscuro (Dark Helmet) jugando con las figuras de acción y múltiples más que no deseo spoilear a quienes no hayan visto aún esta obra maestra de las parodias. Y es que no tengo tapujos en admitir que hablo completamente como fan pero con conocimiento de causa. Spaceballs tiene algo que otras parodias no consiguieron. Incluso si no conoces todas las referencias, sigue funcionando. Los personajes tienen personalidad propia, enganchan pronto al espectador y el humor va mucho más allá del guiño fácil. Por eso, casi cuarenta años después, muchos seguimos citando frases y recordando escenas de memoria.

Las locas, locas aventuras de Robin Hood

Robin Hood: Men in Tights (Las locas, locas aventuras de Robin Hood en España) llegó casi al final de una etapa de Mel Brooks. Se estrenó en 1993 y en esta ocasión Brooks dirigió su mirada hacia las innumerables versiones de Robin Hood que habían aparecido durante décadas. La historia seguía las líneas generales del mito clásico: Robin regresa a Inglaterra y encuentra un reino lleno de abusos e injusticias, enfrentándose al príncipe Juan y al sheriff de Nottingham. Pero aquí nada permanecía serio durante demasiado tiempo. Brooks llenó la película de juegos de palabras, anacronismos imposibles y bromas que rompían constantemente las reglas de la propia historia. También, por supuesto, referencias a otras películas como Harry el sucio o El Padrino.

En el reparto, Cary Elwes interpretó a Robin Hood con ese tono entre héroe clásico y personaje completamente consciente de lo ridículo que era todo a su alrededor. Richard Lewis daba vida al príncipe Juan y Dave Chappelle aparecía como Ahchoo, en uno de sus primeros papeles en el cine. Y como ocurría con muchas películas de Brooks, dejó escenas difíciles de olvidar: el concurso de tiro con arco, los gags recurrentes sobre el cinturón de castidad, las bromas sobre los acentos británicos, el sheriff de Nottingham o esa forma tan suya de romper la cuarta pared cuando menos lo esperabas.

Es cierto que no alcanzó el impacto cultural de El jovencito Frankenstein o Spaceballs y en algunos tramos es irregular y no tiene el mismo efecto, pero para muchos fans tiene lo que necesitaban. Mel Brooks haciendo exactamente aquello que mejor sabía hacer, que era coger un género muy reconocible, explotar perfectamente sus clichés y llevarlos al absurdo total sin perder nunca el cariño por el material original. Por lo tanto, es una de esas películas que todavía consigue una sonrisa incluso antes de que llegue el chiste, porque muchas veces ya sabes lo que viene y funciona igual.

Spaceballs 2: la secuela cómica más esperada

Resulta tan curioso y emocionante que aquella broma que parecía imposible vaya a continuar con una nueva película. Porque durante décadas Spaceballs 2 fue casi un chiste recurrente entre los fans… hasta que dejó de serlo.

Lo primero que llama la atención es que Mel Brooks no se ha limitado a dar su aprobación desde la distancia. Regresa como productor y, al parecer, volverá a interpretar a Yogurt y previsiblemente también al presidente Skroob, algo que resulta bastante increíble si pensamos que durante el rodaje estaba próximo los 99 años. Pero lo mejor para los fans de la original es el regreso de buena parte del elenco clásico. Así, Bill Pulman volverá a ser Lone Starr, Daphne Zúñiga como la princesa Vespa, Rick Moranis el malvado Casco Oscuro y George Wyner como el coronel Sandurz, la mano derecha del anterior. Sin duda, uno de los regresos más celebrados es el de Rick Moranis. Más que volver a Spaceballs, supone prácticamente su vuelta al cine de acción real tras décadas alejado de la industria para centrarse en su familia. Solo esa noticia ya hizo explotar internet entre los fans. También habrá caras nuevas: Josh Gad, Keke Palmer, Lewis Pullman y Anthony Carrigan se incorporan al universo de la película. Uno de los detalles más simpáticos es que Lewis Pullman interpretará a Starburst, hijo de Lone Starr y Vespa; y Lewis es precisamente el hijo real de Bill Pullman, actor de Lone Starr. 

Pero hay una ausencia imposible de ignorar y que hay que recordar que John Candy falleció en 1994 de un ataque al corazón. Su Barf era mucho más que una parodia de Chewbacca y logró que el personaje resultara cómico y entrañable. Han surgido rumores sobre un posible cameo de su hijo Chris Candy como homenaje, aunque no existe confirmación oficial. Y quizá ese sea el tipo de homenaje más apropiado: no sustituir a John Candy, porque es imposible hacerlo, sino recordar por qué seguimos queriendo a ese mitad hombre, mitad perro casi cuarenta años después.

Sobre la historia se sabe muy poco. El estudio ha mantenido los detalles bajo secreto, aunque ya se ha confirmado que seguirá siendo una gran parodia de Star Wars y de otros fenómenos actuales de la cultura popular. Por lo tanto, seguirá la línea que marcó la película de 1987 con las franquicias de su época. Mel Brooks bromeó cuando se anunció el título oficial. Durante años los fans soñaron con Spaceballs 2: The Search for More Money tal y como se cuenta al final de la película, pero Brooks comentó que ya no podían llamarla así porque había encontrado el dinero en su sótano. Un hombre que ha llegado a los 100 años y que, en lugar de despedirse de una de sus obras más queridas, todavía puede volver a decirnos una vez más:

"Que el Schwartz esté contigo."

La Finalísima: Zambú Pinatar VS Wanapix Sala10

La primera eliminatoria entre el Zambú Pinatar y el Heredia 21 Málaga se saldó con un bagaje inmejorable para los de San Pedro. Tanto fue así que no fue necesario disputar el tercer encuentro que hubiese sido el día de la Región de Murcia. Así que ahora tendrá que jugar la gran final por el ascenso a Primera División Futsal contra el Wanapix Sala10 de Zaragoza. Los maños han logrado lo propio con el Móstoles, es decir, ganando los dos encuentros si bien el segundo de ellos fue en la prórroga. Así que después de casi 40 años tenemos la gran oportunidad de colocarnos en la división de honor del Fútbol Sala, la máxima categoría de este deporte.

Estuve presente en el primer partido disputado contra el Málaga el pasado 30 de mayo. El ambiente era espectacular, con todo el pabellón lleno. Una afición entregada, sobre todo en la zona de animación capitaneada por la peña Flamingol. Un speaker que demuestra saber levantar a las gradas y evitar que se amilanen cuando el equipo más lo necesita. Ni un sólo asiento libre quedaba. El equipo respondió a la perfección y pude disfrutar de un partidazo, destacando para mi impresión personal a Juanpi y Nano como los que más me gustaron. Sin embargo, el encuentro deparó una parte para cada equipo. En la primera mitad, fuimos arrolladores. En la segunda, el Málaga comenzó a recortar distancias y de un 6-1 se colocaron en un 6-5 que nos hizo saltar las alarmas. Afortunadamente, el empate nunca llegó.

Para el segundo partido, el equipo pudo contar con más de 150 valientes que se desplazaron para animarles. En esta ocasión seguí el partido en YouTube y fue mucho más disputado que el anterior con un resultado algo más corto, pero igualmente favorable. El Pinatar se llevaba el gato al agua con un 1-3 en el marcador, guarismo más propio del fútbol once pero suficiente como para zanjar la eliminatoria y acceder a la gran final. El equipo estuvo mucho más concentrado y menos nervioso que en la segunda mitad del anterior partido, por lo que aprendió perfectamente de sus errores y el entrenador supo llevarles a la victoria sin sufrir. Francamente no esperaba ese control del partido, lo que me da muchas esperanzas de que se puede conseguir el éxito final.

Respecto a esta segunda y definitiva eliminatoria, hay que tener en cuenta dos cosas. Primero, que el rival se quedó a un sólo punto del ascenso directo, por lo que esta vez ya no hay factor campo que valga. Si cada uno gana un partido, el decisivo será en Zaragoza. Segundo, al igual que al Málaga ya se le había ganado, el Wanapix nos ganó los dos partidos en liga. Por lo tanto, estos factores han de ser tenidos en cuenta para reconocer que ellos son superiores. Al menos sobre el papel, pero ya se sabe que esto es play-off y nunca se sabe. Además, si tenemos la mejor afición de España, ¿por qué no vamos a tener opciones?

El primer partido se disputará en Zaragoza este sábado 13 de junio a las 20:00 horas mientras que el segundo será en San Pedro del Pinatar el siguiente sábado 20 de junio a las 18:30 horas. El lunes 15 se abrirá el plazo para comprar entradas los no socios al precio de 20 euros. Los abonados pagarán sólo 5 euros y la entrada en taquilla será de 25. Sin embargo, apostaría a que se van a agotar en breve. Ojalá pille sitio y mientras tanto soñemos. Soñemos con que tenemos tan cerca hacerlo realidad.

¡¡VAMOS PINATAR!!

El Zambú Pinatar, a por la gesta de la Primera División Futsal

Pese a las perspectivas catastrofistas que tenía hace unas semanas, el Real Murcia consiguió amarrar la permanencia en Primera RFEF a falta de una jornada. Me alegro enormemente que sea así. También protagonizó el fin de semana el ascenso del Atlético Pinatarense a Regional Preferente, de manera que regresa tras bajar el pasado año a Primera Regional como campeón absoluto de la categoría. Pero ahora mismo toca hablar del Zambú Club de Fútbol Sala Pinatar Cerramientos Abatibles, el equipo titular de dicho deporte en San Pedro del Pinatar que aspirará al ascenso a la Primera división vía play-off. No será esta misma semana, dado que habrá un descanso. Pero sí a la siguiente, cuando el sábado 30 de mayo arrancará la hora de la verdad.

La historia del fútbol sala en el pueblo es tan significativa que en las temporadas 86-87 y 87-88, hace casi 40 años, el Salazones Diego compitió en División de honor y fueron pioneros en la Región de Murcia. Tiempo antes de que lo hicieran ElPozo de Murcia, el Papeles Beltrán de Alcantarilla, Jumilla FS o el Jimbee Cartagena (antes Mínguez Sáez), lo hicimos los pinatarenses. En el año 2006 desapareció el Pinatar FS y se produjo una refundación con la denominación Fútbol Sala Pinatar. Durante unos años fue alternando entre las categorías de Nacional A y Nacional B, que actualmente son la Segunda B y Tercera división desde que en 2011 renombraron las categorías. En la temporada 2011/2012 el equipo acabó 4º en Tercera división Futsal, pero no ascendería a Segunda B hasta la temporada 2015/2016. La nueva directiva apostó fuertemente por el equipo y bajo el patrocinio de Zambú logró consolidarse varias temporadas en la categoría y jugar por primera vez play-off de ascenso a Segunda en 2021/2022 como terceros. En 2023/2024 volvieron a hacerlo como campeones derrotando al Stellae de Pontevedra en la final y logrando el ascenso. Al año siguiente 2024/2025, filial ascendió a Segunda B derrotando al Segorbe en el play-off y los mayores lograron la permanencia. Ahora, en 2025/2026, el equipo senior jugará por primera vez el play-off a la máxima categoría que es la Primera división (antes División de honor) mientras que el filial logró la permanencia.

Estos son los héroes que nos han llevado a optar al ascenso a la máxima categoría:

Porteros: Diego Torres (90) y Sanabria (13)

Defensas: Meira (88) y Josema (3)

Centrocampistas: Espín (5), Nano (7), Juanfran Botía (22), Juanpi (10), Chus Blázquez (8)

Delanteros: Pablo Ibarra (14), Cobarro (6), Saúl (17) y Alberto Saura.

También hay que mencionar a José Saura al que se le rescindió el contrato en enero y, por supuesto, al presidente Javier Fernández Avilés, el entrenador Dani Martínez y al director deportivo Juanje Marín. Hay que recalcar que estos dos últimos fueron renovados antes de acabar la temporada, lo que evidencia la confianza del presidente y un movimiento muy inteligente para anticiparse y evitar problemas.

¿Cómo funciona el play-off? El campeón El Ejido ha conseguido el ascenso directo, pero del segundo al quinto clasificado deberán de jugar un play-off con semifinales y final para dilucidar quién le acompaña a Primera división. El segundo clasificado jugará la primera ronda con el quinto clasificado y el tercero con el cuarto. En ambos casos se disputarán y se clasificará el mejor de tres partidos. El primer encuentro se celebra en casa del mejor clasificado y tras la vuelta, en caso de que cada uno haya ganado un partido, se decidirá quién pasa a la final en un tercer encuentro en la cancha de ese equipo mejor clasificado. En la pasada temporada fue el O'Parrulo Ferrol el que logró subir vía play-off y, por cierto, fue tercer clasificado también.

En la primera ronda, el Zambú Pinatar deberá de enfrentarse al Heredia 21 Málaga, un complicado rival al que hace poco se le ganó en su cancha por 6-7. La otra semifinal enfrentará al Wanapix de Zaragoza, que se ha quedado a poco del ascenso directo contra el MRB Móstoles. El primer partido de la eliminatoria que jugará el Zambú Pinatar se disputará en el pabellón Príncipe de Asturias el próximo sábado 30 de mayo a las 18:30 horas. Los abonados podrán comprar las entradas sin perder su asiento hasta el día 24 y a precio de 5 euros, mientras que las entradas al público en general se abrirán el día 25 a precio de 15 los adultos y 10 los menores. El mismo día del partido costarán 20 y 15. Son unos precios que pueden parecer caros, pero los veo totalmente procedentes. Lo primero son los socios, que han pagado y han asistido toda la temporada apoyando. Después vienen los demás. Así que esperaré a que se liberen para comprar una o más entradas, dado que aún no sé si me acercaré con alguno de mis hijos. Las entradas pueden conseguirse de forma presencial en la oficina del club o, más cómodo, en la página web a través de la herramienta de Compralaentrada.

Así que ahora más que nunca hay que apoyar al equipo para que logre atravesar esta primera eliminatoria con éxito, pues pese a la ventaja de contar con el factor cancha ha de luchar duro para poder lograrlo. Y necesitará todo el calor de la afición, llenando el pabellón y animando.

Por fin regresa Dragon Quest- The adventure of Dai

Los coleccionistas de cómic y específicamente manga japonés hemos tenido que esperar más de 2 años y medio para que Planeta continuase editando el integral de Dragon Quest: The adventure of Dai. Este título en inglés sonará a los jugones que disfrutaron del rol en las plataformas clásicas de Nintendo en inglés, pero no tanto a los que sólo conocieron el popular Anime de Las aventuras de Fly. The adventure of Dai no es sino es una historia de fantasía épica ambientada en el universo de la popular saga de videojuegos del mismo nombre, pero con identidad propia y un desarrollo narrativo más profundo. La obra sigue a Dai, un joven criado en una isla habitada por monstruos pacíficos que sueña con convertirse en héroe. Su vida da un giro cuando el resurgir del mal amenaza de nuevo al mundo, obligándole a abandonar su hogar y enfrentarse a fuerzas oscuras mucho más poderosas de lo que imaginaba. Square Enix que es la productora que tiene los derechos relativos a los videojuegos, pero en lo relativo al manga es la editorial Shuesiha. En este post me voy a referir a ese último.

Shueisha obligó por contrato a que todas las ediciones occidentales plasmaran el título de la serie en inglés. Sin embargo, eso no es lo más controvertido, sino sus exigencias de formato que contrastan con otros ejemplos en Europa como Dupuis. A ésta sólo le preocupa cobrar su canon y no tanto en qué condiciones se publique ni lo que vendan las editoriales extranjeras que a fin de cuentas es problema de éstas e igualmente beneficio de las mismas. Pero a los japoneses no les basta sino que se interesan especialmente porque sus obras originales se publiquen con la mayor calidad posible. Eso redunda en beneficio del lector extranjero, pero también tiene otras vicisitudes.

La polémica en España e imagino que también ha sido lo sucedido en Italia es que la editorial traductora suspendió la publicación sin previo aviso tras editar los cinco primeros volúmenes de la colección cuyo total asciende a 25. Esos cinco tomos, por cierto, se corresponden con el primer arco de la serie de manera que en el conjunto de la serie son 5 arcos argumentales de 5 tomos cada uno. Pues bien, los primeros tomos se publicaron exactamente en noviembre de 2022 y luego en febrero, mayo, junio y septiembre de 2023 completando el arco de Los discípulos de Aván. Una cadencia que ya quisiéramos para muchas otras colecciones. En el momento en que llegábamos a 2024 y no existían noticias del sexto volumen, saltaron las alarmas. Planeta únicamente comentó que estaban pendientes de las "aprobaciones japonesas", sin más explicación. Esta respuesta se repitió de forma sistemática y machacona durante todo ese año en sus redes sociales Facebook y Twitter mientras aumentaba la desesperación de los lectores y, entre ellos, la mía propia.

Mientras tanto, cuando llegó septiembre me apeteció probar la precuela llamada The Hero Avan and the Dark Lord of Hellfire que se iba publicando cada tres meses y que aún se halla abierta en Japón. Así que en septiembre me compré el primer volumen que había salido en junio y en octubre el segundo cuando salió. Me encantó el principio de esta saga precuela, más que nada porque no contenía cosas raras y respetaba el espíritu de la serie, así que me convenció para continuar. Ahora bien, en contraposición a la saga madre, ésta se estaba publicando en un formato más pequeño (el Tanköbon). Aún no sabíamos que eso iba a ser la clave, como en realidad ya adelanté más arriba en este post.

No sería hasta final de año cuando en un directo en YouTube con motivo del Salón del Manga 2024 alguien le hizo directamente la pregunta y puede escucharse en este vídeo: ¿qué está pasando con Dragon Quest? La respuesta y que creo que necesitábamos mucho antes era la siguiente: el formato original en Japón era más reducido, el mismo que por ejemplo se aplica a Dragon Ball Super y a Spy x Family (de la que por cierto, ya estoy tardando en hablar en este blog). Sin embargo, el que eligió Planeta es el Kanzenban, más típico para el manga Shonen de acción como por ejemplo One Piece. Así que en un formato más grande lógicamente había que aumentar el tamaño de las viñetas y personajes y los japoneses no se fiaban, por lo que obligaron a hacer todo el trabajo previo para ir dando su visto bueno. Y cuando decimos todo el trabajo era TODO. Maquetación, traducción, portadas... todo. Así que durante más de 2 años ha estado Planeta dedicándose a armar volúmenes y pagar a sus trabajadores que todavía no se podían poner a la venta. Finalmente prometieron que cuando consiguiesen el visto bueno tratarían de publicar muy de seguido los tomos.

Precisamente en Italia ya se conoció a través de su editorial Star Cómics que el segundo arco se empezaría a publicar en junio de 2025, lo que sería aproximadamente dos años y medio de suspensión. Dado que allí cortaron antes, me dió la sensación de que ese sería el tiempo que podríamos esperar y que por lo tanto en 2025 no habría ninguna sorpresa. Y mis expectativas negativas se cumplieron, a pesar de que una parte de mí quería creer que un gigante como Planeta tendría más recursos que los italianos. Los franceses de Delcourt son cosa aparte, porque parece que hicieron los deberes antes, espaciando algunos tomos 6-7 meses pero ya van por el nº 14.

Llegó el Salón del Manga de 2025 y en un vídeo de presentación de novedades, para júbilo del público, anunciaron la publicación para 2026 de los 5 tomos del segundo arco para abril, mayo, junio, julio y septiembre titulado El caballero del dragón. Así que llegado el mes de abril únicamente ha habido un pequeño retraso que esperemos que no nos depare más sustos porque de principios se ha pasado a finales. El 29 de abril es la fecha en la que se publicará el tomo nº 6, para el que existe portada como también para los números 7 y 8 que saldrán en los meses inmediatos.

¿Por qué comprar este manga? Es una historia cuyo tono combina aventura clásica, combates espectaculares y momentos emocionales. Una obra larga pero que destaca por su evolución progresiva desde una historia sencilla hacia un relato más complejo, donde los personajes maduran, conocen a nuevos amigos y enemigos, se enfrentan a monstruos cada vez más poderosos, aprenden nuevos hechizos y los conflictos adquieren mayor profundidad. Hay mucha aventura y acción, pero también quedan tintes de humor que rompen el tono serio. Por comparar, es una historia bastante parecida a otras sagas de la franquicia como Dragon Quest: Emblem of Roto que consta de 15 volúmenes, sólo que en mi opinión personal es todavía mejor y más impactante esta aventura en todos los aspectos. Adventure of Dai contiene ese sabor añejo del manga de los años noventa así que si nos importa que haya gags o referencias que choquen con la mentalidad actual (es decir, si no somos de esos que tienen alergia a lo políticamente incorrecto), la disfrutaremos tanto que estaremos deseando que se publiquen los siguientes arcos.

No olvidemos que este manga no se ha publicado nunca íntegramente en España, dado que Planeta lo dejó inconcluso en 1996. Así que esperemos que siga trabajando duro para que en 2027 veamos publicado el siguiente arco sin que tengamos otro parón enorme. Y si es posible que saliera alguno más del cuarto arco, mejor que mejor. ¡Hay mucha hambre de esta genial serie y no es para menos! Y no puedo sino recomendarla al igual que su precuela cuyo tomo nº 7 se publica en mayo.