A Chiquito no lo olvidaremos nunca, ¿te da cuen?

Uno de los humoristas más renovadores y que si bien creó a una legión de fans y otra de detractores, muchos de estos últimos terminaron por respetarle y admirarle. Gregorio Sánchez, más conocido artísticamente como Chiquito de la Calzada, falleció esta madrugada a la edad de 85 años. Durante la mayor parte de su vida este malagueño se dedicó al cante, pero su éxito a nivel nacional surgió en el programa de chistes Genio y Figura en el verano de 1994. Un programa presentado por el mago Pepe Carrol, que falleció prematuramente diez años más tarde. Chiquito conquistó nuestros corazones con un peculiar estilo de habla que millones de personas han imitado y seguían haciéndolo en 2017, por no hablar de unos movimientos y andares de "no puedo, no puedo" y frases míticas como "por la gloria de mi madre", "fistro pecador", "la caidita de Roma", "no te llamo trigo por no llamarte Rodrigo", "¡Al ataqueeeer!", "Trabaja meno que el sastre de Tarzán", "Hasta luego Lucarl", "Acandemor e narr"  y muchas más.

Más allá de ese programa ha partido en otros como colaborador ocasional. Recuerdo que en la temporada 2000/2001 participó en El burladero, que trataba de parodiar la situación política y social. Desgraciadamente, ese programa no duró mucho en antena por su audiencia, a pesar de que había recuperado a varios cómicos como Paz Padilla, Josema Yuste o Los Morancos. También ha intervenido en series como Ala.. dina (Chiquito de la Alcazaba), Señor Alcalde y Mis adorables vecinos. También ha protagonizado varias películas como Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera (1996), Brácula (1997) y Papá Piquillo (1998). Realiza cameos en El oro de Moscú, Spanish Movie y el último en Torrente 5: Operación Eurovegas (2014). En todas estas intervenciones es fiel al personaje que había creado.

Su influencia ha sido enorme y tenemos varios ejemplos. Por una parte, la más polémica fue la de Lucas Grijander, un personaje interpretado por Florentino Fernández en Antena 3 (Esta noche cruzamos el Mississippi). Fue tal controversia que llegó a juicio por plagio, pero finalmente no llegó la sangre al río. Es más, años más tarde se demostraría que no había mal rollo apareciendo Chiquito en la película de bajo coste La venganza de Ira Vamp (2010) con Florentino. También ha podido verse una versión de Alfonso Arús con "Nuñito de la Calzada" contando chistes de temática deportiva en el programa satírico Força Barça de TV3. Por último, otro caso se halla en Muchachada Nui, de manera que heredan la adición de "rl" a muchas palabras que acaban en vocal "a" y "o".

Su última aparición televisiva fue en 2016 en el programa de Bertín Osborne "Tu casa es la mía". La entrevista dejó claro que el humorista no había superado aún la pérdida de su mujer después de 6 décadas de convivencia. Ella falleció en 2012, ahora su marido enamorado se reunirá con ella allá donde esté. Nosotros nos quedamos sin él, tan sólo nos queda agradecer todas las risas y sentido del humor que nos ha dado, metiéndose sin querer en nuestras conversaciones cotidianas con su inigualable jerga. Y nada mejor para terminar este post que introducir algunas de sus memorables actuaciones.

Y Bud se despidió dando gracias

Este lunes 27 falleció Carlo Pedersoli, actor italiano más conocido por el nombre artístico de Bud Spencer. Cuando aún no era famoso más allá de su país, se dedicaba al deporte y de hecho llegó a ser campeón de natación en su país y participó en los Juegos olímpicos de Helsinki 1952 y Melbourne 1956. Pero muy pronto se convirtió en un icono del cine de humor de acción que ha tenido éxito en todo el mundo, famoso por contener escenas de 'ensalada de tortas' a tutiplén pero aptas para todos los públicos. Con ese sonido característico de los tortazos que multiplicaba el efecto de este humor slapstick que hoy ha pasado de moda pero tiene un indudable efecto nostálgico. A la edad de 86 años dio su adiós para siempre y deja en el recuerdo muchas películas que han llenado de sonrisas las infancias y juventudes de varias generaciones.

Su filmografía puede clasificarse según varios criterios. Primero están las que ha protagonizado él sólo. En algunas de ellas interpreta a un personaje con el apodo de Zapatones, pero en la mayoría es un perfil similar que va recibiendo diferentes nombres y en contextos distintos. Posiblemente la que deje mayor recuerdo es Banana Joe. Una graciosa película en la que se denuncian muchos aspectos que no han pasado de moda como la corrupción, el daño medioambiental, la lentitud de la burocracia (inolvidable escena), las injusticias contra el Tercer Mundo y las mafias. Bud se comporta en estado puro. Mitad bonachón, mitad cascarrabias, que regala plátanos a los niños y propina puñetazos hacia abajo a los corruptos.

Luego están las que ha coprotagonizado con Terence Hill, seudónomo de Mario Girotti. Unos pocos años más joven que él, que supo complementarse con él y contribuir al éxito de las buddy films de las décadas de los años setenta y ochenta. Por una parte hay que diferenciar las que encajan en el subgénero del Spaguetti Western de las que se centran en la época contemporánea. La primera película juntos, dentro del marco del Far West, fue Dios perdona... yo no (1967), dentro de la trilogía Cat Stevens y Hutch Bessy. Pero el éxito de la fórmula conjunta no explotaría hasta Le llamaban Trinidad, de 1970. Esta obra y su secuela, al igual que las tres anteriores seguía la dinámica de representar el Oeste americano de forma humorística, pero con un mejor guión. La última película de este tipo y a su vez la última de ambos se estrenó en 1994 con el título de En Nochebuena, se armó el belén.

Del resto de películas juntos, destaca Y si no, nos enfadamos (1974), que en España es más recordada por los fans debido a que se grabó en Madrid y tiene la peculiaridad de que podemos ver cameos de Fernando Esteso, Andrés Pajares y hasta Emilio Laguna de director de orquesta. Además, se asiste a un memorable final de reparto de tortas con un montón de globos en la sala. Pero tampoco me puedo olvidar de Quien tiene un amigo, tiene un tesoro (1981). Es también inolvidable la escena en la que comienzan a pelearse y termina haciéndose de noche y amaneciendo totalmente rendidos, al no haber sido capaz ninguno de ellos de derrotar al otro. Igualmente, también existen otros momentos francamente divertidos.

Descansa en paz, Bud Spencer. Su última palabra, según su hijo fue "gracias". No, no Bud. Muchas gracias a tí por haber llenado de sonrisas a tanta gente.

Adiós a Pedro Reyes

La noticia triste de esta semana ha sido sin duda el trágico accidente aéreo de un avión de la compañía Germanwings, este martes. Lo más escalofriante del caso es que, según las investigaciones realizadas hasta el momento, las pesquisas apuntan a que el aparato se habría estrellado de forma deliberada por el copiloto. Aún está por ver si se trató de un simple suicidio o vino como consecuencia de un trastorno mental o nervioso. Mientras tanto se han hecho las especulaciones de siempre, unos echándole la culpa al "capitalismo" y otros al terrorismo islámico. Ganas de llamar la atención, sin argumentos. No me apetece polemizar sobre esta desgracia, por lo que el presente post lo dedicaré a la memoria de Pedro Reyes. El humorista que ha fallecido este miércoles de forma repentina y sorprendente al sufrir un infarto en la noche del martes al miércoles. Increíble pero cierto.

Pedro Reyes, nacido en Tánger y criado en Huelva, se dió a conocer en el programa de No te rías que es peor. Recuerdo que se emitía a finales de los noventa y de hecho en un post anterior he hablado de este concurso. Verdaderamente no era conocido como uno de los más graciosos, ya que tenía un humor particular a base de cambiar su tono de voz tanto en agudos como en graves. Así como chistes absurdos o algo negros. Tampoco destacaba su forma de vestir, con ropas que no pegaban ni con cola. Sin embargo, su estilo irreverente también le generó admiradores junto con el Señor Barragán.

Tiempo después, pese a que no cambió su espíritu cómico se fue diversificando. Ha participado en programas de variedades como ¿Pero esto qué es? (curioso nombre) y Hola Rafaella, películas como Maki Navaja y series de televisión como a propia anterior, Manos a la obra o Los hombres de Paco. Sus pasos siguientes se orientaron al Club de la comedia interpretando monólogos, que es el estilo de humor que se ha popularizado en el siglo XXI y también en obras de teatro, demostrando en ambos casos que su potencial no se había aprovechado y exprimido hasta entonces. Quiero decir con ello que sin duda el mejor Pedro Reyes era el actual.

Sólo una vez he podido asistir a una actuación en directo de Pedro Reyes. No soy capaz de decir exactamente el día. Ni tan siquiera el año. Pero calculo que hace tres años, en primavera. Actuó en Bali, un pub de Los Narejos (Los Alcázares). Una noche en la que mi mujer y yo (que éramos novios) compartimos un rato escuchando graciosas perorratas en tono de humor sobre el génesis y desarrollo del hombre y las relaciones de pareja. Todo con su particular estilo de voces agudas y graves, onomatopeyas y habla muy rápida. Un genio. Insisto, a unos puede gustar y a otros lo más mínimo, pero qué duda cabe que un artista.

Actualmente se encontraba de gira representando una obra teatral junto con Pablo Carbonell, concretamente "Taxi". Pero en una de las noches, lamentablemente sucedió lo inesperado. Un cómico que abandona el mundo demasiado pronto, pero con un estilo irrepetible que los treintañeros no olvidamos. Descansa en paz, Pedro y allá donde estés ríe mucho con el bueno de Jordi Estadella.

Pedro J. Ramírez se despide de El Mundo

Hace unos días se comunicó el cese, por parte del Consejo de Administración de El Mundo, de Pedro José Ramírez Codina, más conocido como Pedro "Jota" Ramírez. Ha sido director de este periódico desde sus inicios en octubre de 1989, siendo además uno de sus fundadores. Sombras y luces han protagonizado su carrera y quizás es odiado a partes iguales por la izquierda y la derecha, pero más que nada por su compromiso en destapar todas las corrupciones de unos y otros y hasta de la realeza. Lo que se especula en estos días es que posiblemente haya ejercido alguna influencia el Gobierno de Rajoy para quitárselo de en medio, ya que El Mundo es un diario que tradicionalmente ha defendido al Partido Popular y especialmente en tiempos de Aznar como Presidente. Es cierto que los medios de comunicación tienen mucho poder, pero aún más los Gobiernos. En fin, nos parece interesante recuperar algunos de los momentos y eventos más destacables de estos 25 años de Pedro J. como director de El Mundo.

Anteriormente fue director del desaparecido Diario 16, a finales de los ochenta. Pero precisamente fue cesado en 1989 y aludió en ese momento a una presión por evitar que hablase sobre el espinoso tema de los GAL y la lucha sucia contra ETA. Pero ya como máximo responsable de El Mundo se encargó de informar y con más profundidad de todo lo relacionado con la corrupción socialista. Sí, esa que muchos parecen olvidar hoy día. Desde ese momento y en un continuo crescendo la información sobre corrupción se fue incrementando a medida que iban saliendo casos como el de Juan Guerra, Vera, Barrionuevo y el despiporre de Roldán. En 1996 ganó el PP las elecciones y en ese momento el periódico siguió una línea tendente a subrayar los logros del Gobierno de Aznar pero sin establecer ninguna crítica de relevancia.

En 1997 tuvo lugar una polémica muy bizarra que afectó bastante a Pedro J. y que supuso la desaparición de un programa de televisión, cuyo último capítulo no llegó a ser retransmitido. El motivo fue el supuesto tratamiento de un vídeo de contenido sexual protagonizado por el periodista en el espacio 'La sonrisa del pelícano' de Antena 3, heredero de 'Esta noche cruzamos el Mississipi' que también presentara Pepe Navarro, aunque en Telecinco. El cierre fue decretado por Antena 3 y al parecer con la recomendación de Telefónica. Además, contaba con la intervención del grotesco Emilio Rodríguez Menéndez que al parecer fue el que se encargó de difundir el vídeo y le costó una orden de búsqueda y captura. En 2005 fue arrestado, aunque este personaje fue más bien condenado por fraude fiscal.

En 2004 el PP pierde las Elecciones Generales pese a contar con mayoría absoluta, dentro del contexto de un salvaje atentado del 11 de marzo en la estación de Atocha en Madrid. En ese momento es cuando se arranca una de las investigaciones más controvertidas del periódico y en concreto la de defender la posible implicación de ETA en la comisión de los crímenes, al margen del terrorismo islámico. Con posterioridad a la toma de posesión de Zapatero, el periódico continuó alimentando teorías sobre las incongruencias en las investigaciones y sobre todo con motivo de la sentencia en 2007. Fundamentalmente, la mayor crítica fue que no quedó claro quiénes habían sido los autores intelectuales. Verdaderamente el 11-M ha conllevado una nueva fractura entre los españoles. Aunque el PSOE sin duda le sacó todo el jugo que pudo, de manera que le dió carpetazo al asunto (cerrando la comisión de investigación) cuando ya sabía que no podía sacar más. A día de hoy siguen habiendo muchos interrogantes abiertos y eso es algo que El Mundo aún sigue preguntándose. Sin embargo, no fue el momento más adecuado en plenas elecciones. El caso es que esto le ha traído más problemas judiciales que beneficios. Aquí podemos leer una interesante entrevista de los lectores sobre su opinión sobre este tema. 

Otro de los sucesos polémicos fue el hecho de que el diputado de ERC Joan Puig y unos acompañantes suyos invadieron en agosto de 2005 la piscina de su casa en Baleares (sorteando a los guardias de seguridad) y se bañaron en ella alegando que en realidad era de uso público. Pedro J. decidió presentar una querella criminal señalando que la intención del diputado independentista era menoscabar su derecho a la libertad de expresión. Además, justificaba que no le afectaba una modificación de la Ley de Costas y que por lo tanto era de uso privado. Sin embargo, la Sala de lo Penal del Tribunal Supremo ratificó que únicamente procedía una falta, desestimando las pretensiones del periodista de elevarla a delito penal. Sin embargo, el mayor revés llegaría en 2009 cuando la Audiencia Nacional reconoce el uso público de la piscina por situarse en el dominio del mismo.

A medida que avanza la crisis económica, las noticias sobre los problemas del paro y la recesión alimentan las portadas e información del diario. En 2011 gana el PP y retorna al poder, pero tras señalar el problema de la herencia, comienza a destapar casos de instituciones que habitualmente no habían sido blanco: la Monarquía Española con el caso Urdangarín y especialmente el Partido Popular desde febrero de 2013 con el caso Bárcenas. Es cierto que El País, periódico tradicionalmente afín al PSOE publicó los supuestos "papeles de Bárcenas" con indicaciones manuscritas de personas y cantidad percibida en negro, pero El Mundo multiplicó la información relacionada con la supuesta trama de financiación ilegal del partido desde prácticamente 1990 coincidiendo en tiempo con la del gobierno socialista. Era sin duda una orientación muy distinta a la habitual, pues por primera vez condenaba la corrupción del partido al que siempre había defendido. Los ERE también se denunciaban, pero llamaba la atención ese cambio en la cobertura informativa y que seguramente ha podido ser determinante de su despido.

Pedro J. Ramírez se ha despedido de la dirección de El Mundo que ahora ejercerá Casimiro García-Abadillo y ya sólo ejercerá en todo caso como colaborador pero no como integrante fijo de la plantilla del periódico. Tiene admiradores y detractores de todos lados, como ya he comentado al inicio del post. Pero considero que con sus aspectos buenos y malos se ha comportado de forma más íntegra en el conjunto de su carrera que muchos otros que han tratado en todo momento y caiga quien caiga a defender a ultranza y ceguera a sus líderes y partidos. Es el caso de ABC y sobre todo la Razón, que parecen panfletos del PP y también de El País con el PSOE, aunque con menor énfasis en tiempos de Zapatero. Pero sobre todo, quienes más se alegrarán de este relevo son los "marianistas", que tendrán tiempo de sobra de aquí a las elecciones para enterrar el caso Bárcenas y sacar a colación otros temas que olviden lo podrido que está el Gobierno por todos lados.

Pedro J., el azote de socialistas felipistas, populares marianistas, independentistas tanto catalanes como vascos y hasta del Rey de España. Gracias por tu integridad, honestidad y valentía.

Manolo Escobar, la voz de España

En este blog y en el presente año he llegado a dedicar posts a dos famosos de enorme talla que han fallecido como son Alfredo Landa y Constantino Romero. Esta vez toca dedicarlo a un gigante de la canción española y un icono de España de varias generaciones: Manolo Escobar. Nacido en Las Norias de Daza en El Ejido (Almería), recientemente fue nombrado hijo predilecto de su pueblo natal. El artista desarrolló una carrera musical de más de 50 años hasta prácticamente el final de sus días, a pesar de que padecía cáncer de colon como confesó en un programa de televisión en 2010. En 2012 anunció su retirada de los escenarios, al tiempo que informaba sobre una última gira por toda España para despedirse. Entre esos escenarios se encontró la cercana localidad de Los Alcázares, el último mes de agosto. Sin embargo, los conciertos de septiembre tuvieron que suspenderse porque había empeorado su estado de salud. El jueves 24 por la mañana fallecía en su casa de Benidorm a la edad de 82 años.

Sus especialidades musicales han sido el pasadoble (sobre todo) y otras como rumbas, coplas, boleros, vals y hasta villancicos. ¡Míticos esos cassettes de villancicos que mi padre siempre ponía en época de Navidad! Entre las canciones más populares de Manolo Escobar se encuentra Mi carro, que ha sido parodiada en múltiples ocasiones (incluso en el cómic, como tortura musical en Mortadelo y Filemón) y sobre todo Y viva España. No es una canción especialmente apreciada por Manolo, paradójicamente, y ello es debido a que señaló que la letra no la ideó él sino "dos gitanos flamencos" y que es un plagio de "El gato montés". Por otra parte señala que sus preferidas son precisamente canciones que no son machaconas o no han sido objeto de explosión comercial. Pero el caso es que se ha convertido en una especie de himno no oficial de España. La letra en sí es muy bonita y su popularidad se ha extendido más allá de nuestras fronteras con diferentes versiones del tema. Quizá el momento más emblemático de interpretación de esta canción fue con motivo del Mundial de fútbol conquistado brillantemente por nuestra Selección el pasado mes de julio de 2010. Ver al gran Manolo cantando y a los jugadores siguiéndole fue una imagen inolvidable.

Al margen de la canción, en las décadas de los años sesenta y setenta interpretó el papel de actor protagonista de muchas películas, de forma que vino tanto a aprovechar como reforzar el tirón que tenía como artista en aquella época. La calidad de los filmes no era especialmente destacable, pero para algunos sirvió como medio para conocer sus canciones. De entre las actrices secundarias, hay que destacar a Concha Velasco, que en muchas ocasiones interpreta a su amor, a la eterna Gracita Morales y a la mismísma Rocío Jurado, en la primera de estas películas. Hay que reseñar que la cinta En un lugar de la Manga se grabó precisamente en La Manga del Mar Menor (Cartagena). La última fue en 1981, pero años más tarde fue la primera opción para ser padre de Torrente en la saga de Santiago Segura, que se decantaría finalmente por Tony Leblanc, fallecido el pasado año.

Entre los premios que han concedido a Manolo Escobar, hay que destacar entre otros muchos los siguientes aparte de hijo predilecto de El Ejido: Estrella de la fama, Trofeo al mayor vendedor de discos, Medalla al mérito turístico, Homenaje nacional en el Palacio de los Deportes de Barcelona, Medallas de oro de Almería, de la Universidad y de Roquetas de Mar, Medalla de Andalucía, Socio de honor de la UD Almería, Medalla de oro y brillantes del Barcelona (siempre ha sido culé), Insignia de oro de Correos y Telégrafos y Medallas de plata y oro al mérito al trabajo del Consejo de Ministros y de oro de la Generalitat, siendo esta segunda concedida una semana antes de su muerte. En verdad se los ha merecido con creces, por su esfuerzo y trabajo incansable aún teniendo una avanzada edad.

Y no quiero terminar el post sin añadir...

¡¡VIVA ESPAÑA Y VIVA MANOLO ESCOBAR!!

Sayonara, Constantino Romero

Hace casi dos meses, prácticamente coincidiendo con el fallecimiento de Alfredo Landa, murió el celebérrimo presentador, locutor y actor de teatro y doblaje español Constantino Romero. Al primero le dediqué un post y me parecía injusto no hacer lo propio con este gigante de la comunicación. Sus recuerdos más impactantes sin duda serán los relacionados con el doblaje, puesto que ha puesto voz a personajes emblemáticos como Darth Vader, Terminator (Arnold Schwarzenegger), el Capitán James T. Kirk (Star Trek), Rutger Hauer (Blade Runner), Mufasa (el Rey León), James Bond de Roger Moore, la mayoría de Clint Eastwood y muchos más. Ya no será igual cuando en los cines veamos Terminator 5 o las nuevas entregas de Star Wars. Tampoco cuando escuchemos anuncios de Lo Mónaco. Era una voz de tonalidad grave pero que transmitía paz que se ha apagado para siempre. Como presentador, hay que destacar varios programas que disfrutaron de altas cotas de audiencia. Serán los que recordaremos a continuación, especialmente los que él mismo condujo en su creación.

El primero que recuerdo fue el famoso El tiempo es oro, emitido entre 1987 y 1992 en Televisión Española. Puede entenderse como el germen de Saber y ganar, no ya por su estilo sino porque fue creado por el mismo productor (Sergi Schaff). Los concursantes tenían que superar varias rondas de preguntas de cultura general dentro de un tiempo límite. En la fase final, con la ayuda de dos amigos y una enciclopedia debían de responder a una pregunta para conseguir el premio final. Este espacio fue sin duda el que lanzó al estrellato a este brillante comunicador. No era normal que un concurso durase tanto tiempo con la excepción del programa-espectáculo del Un, dos tres, por lo que esas cinco temporadas dicen mucho del trabajo que realizó.

La parodia nacional fue un concurso creado por el mítico grupo de la Trinca, fundador de la productora catalana Gestmusic. El programa consistía en una gala musical en la que unos actores interpretaban canciones de todos los tiempos alterando la letra que un participante había compuesto. Todo ello empleando una puesta en escena cómica que recordaba mucho a Eurovisión, sólo que con gracia. La temática de las letras inventadas solía referirse a crítica social y política así como prensa rosa y famosos. Se emitió durante los últimos años de los noventa en Antena 3 (tres temporadas, entre 1996-1999) y llegó a alcanzar un 33% de share, siendo exportado este modelo a otros países como México o Portugal. La dinámica de modificar letras de canciones es muy utilizado en diferentes medios, pero en este programa se explotó la fórmula con éxito. El problema es que a la larga se pudo volver cansino, pero Constantino supo mantener su continuidad con buena audiencia hasta el final.

Alta tensión se emitió en la última temporada del concurso anterior y siendo presentado en sus primeros programas también por Constantino. Empezó a emitirse en Antena 3, pero años después pasó a integrarse en la nueva cadena de Cuatro. Sin embargo, nunca consiguió ni tan siquiera acercarse a los registros de audiencia que consiguió Constantino, rondando el 25% de share. El programa consistía en una serie de paneles con bombillas y una palabra o frase corta que los concursantes tenían que ir marcando para responder a un tema o una pregunta en concreto, de forma que esas bombillas tuvieran relación. El acierto se representaba encendiéndose y el fallo explotando. En las primeras rondas lo hacían desde su posición, pero en la última tenían que pulsarlas con las manos en breves segundos. Un guión de concurso simple, pero que el presentador supo explotar y capturar a la audiencia durante dos temporadas.

Por último, señalar que sustituyó a Silvia Jato en Pasapalabra en 2002, por motivo de la baja por embarazo de ésta. Ni que decir tiene que la audiencia tampoco se resintió en absoluto.

Gracias, Don Alfredo

Hace algunos meses hablé en mi blog del fallecimiento de Miliki, un grande que hizo sonreír a muchas generaciones. Esta semana toca hablar de otro gigante del humor, quizá exclusivamente para adultos, pero que ha demostrado una indudable brillantez en el cine, televisión y teatro. Se trata del gran Alfredo Landa, que a sus 80 años nos ha dejado para siempre. Nació en Pamplona en 1933, aunque casi toda su vida ha residido en Madrid. Primeramente sus pinitos fueron con el teatro, como casi todos los grandes del cine de humor en Europa, para después dar el salto al celuloide. Fue en 1962 con la famosa película Atraco a las tres. Sin embargo, la experiencia no fue positiva para Landa por el escaso valor que tuvo el papel que representó. Pero su explosión como actor tuvo lugar en los últimos años de la dictadura franquista y primeros de la democracia, en que por fin se rompía con la censura y proliferaron las comedias con tintes eróticos. Siempre se ha hablado de Pajares, Esteso y Ozores, pero también estaba el bueno de Alfredo. El inicio del llamado Landismo.

Su primer premio fue el de mejor actor en el prestigioso Festival de Cannes de 1984 por su excelente interpretación de Paco en el filme Los Santos Inocentes, acompañándole el enorme Paco Rabal. Como muchos sabemos, se basó en el libro del mismo nombre que escribió Miguel Delibes, pero sus protagonistas dotaron a esta película de un encanto especial de manera que forma parte del cine español no original que más merece la pena recordar. Otros premios recibidos fueron varios Goyas: en 1987 por El bosque animado, en 1992 por La marrana y en 2007 el Goya de Honor. Finalmente, en 2011 recibió una estrella en el paseo de la Fama en Madrid.

En la televisión, hay que destacar las series Ninette y un señor de Murcia, Tristeza de amor (con Juan Echanove), El Quijote (inolvidable ver a Landa en el papel de Sancho Panza), Lleno por favor y Por fin solos. La que mayor recuerdo tengo es la penúltima, encarnando varias temporadas al dueño cascarrabias de una gasolinera cuyo lema era "yo sólo creo en Dios, en Franco y en Don Santiago Bernabéu". En esta serie se pudo ver a uno de los Landa más cómicos, demostrando que no sólo se encontraba en plena forma, sino que tenía aún mucho que dar.

Finalmente, cuelgo un curioso vídeo. En la película Jenaro y los catorce, interpretaba a un señor que acertaba la quiniela. Lo más curioso es que el último partido era el Real Madrid-Real Murcia, cuyas imágenes que aparecen en la televisión son del partido celebrado hace casi cuarenta años en el Santiago Bernabéu en que el equipo murcianista empató de penalty en el último minuto. Sin embargo, en esta película es el vencedor al ganar 0-1. Algún día ese marcador llegará a ser real. Y entonces esa pequeña dedicatoria al eterno Alfredo Landa podrá tener lugar. Gracias Alfredo por toda tu carrera de artista y tu incomparable humor. Descansa en paz.

¿Cómo están ustedes? Tristes, muy tristes

El día de ayer nos ha traído la tristísima noticia de la muerte de Emilio Aragón Bermúdez, más conocido por el eterno apodo de Miliki. Es una pérdida irreparable, una ausencia imposible de sustituir y que nos ha consternado a todos, tanto a chicos como a grandes. Y es que la inmensa calidad humana de esta persona ha sido correspondida con la felicidad que ha proporcionado con sus actuaciones y canciones inmortales (Susanita tiene un ratón, Había una vez un circo...). Porque los payasos, los primeros que todos hemos conocido han sido los de la tele. Empezando por Televisión Española. Y desde bien pequeño, Miliki formó un trío singular con sus hermanos Gabriel y Alfonso (Gaby y Fofó). En los años treinta ya actuaban en el Circo Price de Madrid. Posteriormente, tras una estancia en el extranjero (Argentina, Cuba y Venezuela), regresaron a España en 1972  y un año después debutaron en el programa televisivo que definitivamente les lanzaría al estrellato: Los payasos de la Tele. Actuaciones circenses que harían las delicias de los niños, pero sobre todo las humorísticas intervenciones de los payasos con sus himnos infantiles y su atronador grito de guerra: ¿Cómo están ustedes? En 1983 se disolvió el grupo, habiendo fallecido varios años antes el inolvidable Fofó (1976).

Es entonces cuando Gaby y Miliki siguen carreras separadas. Miliki, aparte de actuar de payaso con su hijo Emilio Aragón, comienza una carrera discográfica con su hija Rita Irasema: La vuelta al mundo en 30 minutos, El flautista de Hamelín, Vamos a marcarnos una canción, Superdiscoguay... pero con la llegada de los canales privados vuelve a la escena televisiva en Telecinco, presentando varios espacios infantiles. Entre 1993 y 1995 se volvió a emitir el programa de los payasos en El gran circo de TVE. Desgraciadamente sólo duró dos temporadas y además coincidió con el fallecimiento de Gaby. Entre los años 1999 y 2001 dirigió otro programa infantil llamado Los trilocos, emitido en la 2 de TVE y formado dicho grupo por su sobrino Fofito (sustituido posteriormente por Benavides), Chifo y el malogrado Mané que falleció de edema pulmonar. La pérdida de aquél otrora simpático payaso - con apenas 34 años y amigo de Emilio Aragón hijo - fue el detonante del cierre del programa en 2002.

Los últimos trabajos de Miliki fueron dos discos recopilatorios conmemorativos de su carrera: A mis niños de 30 años (1999) y A mis niños de 40 años (2008) y sorprendentemente dos novelas que no tienen nada que ver con payasos: La providencia (2008) y Mientras duermen los murciélagos (2012). Ambos critican el régimen cubano y el nazi y la segunda podría ser representada en el cine por Juan Antonio Bayona, director de la exitosa Lo imposible. No se nos puede olvidar que en 1997 recibió la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía y fue declarado hijo predilecto de su localidad natal Carmona en Sevilla. Como para no serlo, este gigante del humor simpático y tierno que a los 83 años nos ha dejado no para siempre, porque pervivirá en nuestros corazones de niño. Y nuestros hijos merecerían llegar a conocer los trabajos de este genio.

Finalmente ofrezco varios vídeos y escenas a modo de homenaje:

Estas son actuaciones del programa que se emitió en los años setenta. Canciones infantiles, humor y mucha diversión.



Aquí tenemos una versión animada, doblada por supuesto por el propio Miliki:

Y finalmente una entrevista a Miliki realizada por su hijo Emilio Aragón. Desde aquí mi más sentido pésame a Emilio, a Rita y a toda la familia Aragón.:

 

HASTA SIEMPRE MILIKI.

Alfonso Arús y su trayectoria

El post se hoy se lo voy a dedicar a un periodista especializado en humor cuyos programas en televisión y radio he seguido desde que era pequeño: Alfonso Arús. Nacido en Barcelona en 1961, está casado con una hermana del popular Javier Cárdenas, que sin duda aprendió mucho de su cuñado. Sus inicios fueron en la radio, concretamente en Radiocadena y Antena 3 Radio en 1983. Su estilo de humor desenfadado y de conexión con la audiencia fueron las claves de su éxito inicial, llegando a confiársele la presentación de un especial de nochevieja para la cadena catalana años después. Eso sí, su espacio de radio más famoso antes de lanzarse definitivamente al estrellato fue Arús con Leche, un morning show emitido desde 1986 en la antigua emisora de Onda Cero, Cadena Rato. Comentaban las noticias de forma satírica y amena y posiblemente ese formato inspiró muchos de los posteriores espacios de ese estilo en otras emisoras. Allí fue también cuando introdujo al Señor Barragán y sus chistes verdes y escatológicos. El programa se trasladaría en 1991 a la SER.

En 1989 Televisión Española le propone presentar La casa por la ventana, un concurso que en un principio fue rechazado por Arús, pero finalmente acepta. Consistía en que los participantes eran familias que tenían que instalarse en un piso de un edificio singular llevándose las cosas de su casa auténtica. Realmente los premios eran lo menos importante, porque el objetivo era simplemente el entretenimiento. Aparte del presentador también se contaba con la intervención de Regina Dos Santos como azafata y el Señor Barragán. Arús ya era popular por su programa de radio, pero ahora era cuando se aprovechaba su carisma y su tremenda habilidad para imitar a famosos para escenificar un espacio televisivo de humor. Los resultados de audiencia fueron muy positivos y consecuencia de ello el ente público le encargó uno de sus trabajos más memorables.

Vídeos de Primera fue uno de los espacios de TVE más longevos de los años noventa. Importado el formato desde Estados Unidos y Japón, Arús presentó desde 1990 un concurso en que la gente enviaba vídeos que retransmitían situaciones sorprendentes, chocantes, graciosas o absurdas con el objetivo de ganar un millón de pesetas. El éxito fue total: supo explotar una fórmula que sería adaptada por otros canales nacionales y autonómicos, fue líder de audiencia en su franja y captó el interés de espectadores de todas las edades, que esperaban la llegada del viernes para echarse unas risas. Eso sí, lo mejor sin duda eran los comentarios del presentador, que muchas veces despertaban más carcajadas que los vídeos en sí. Fue la clave de que el concurso durase tres temporadas, hasta que se marchó Arús en 1992 y ya no tuvo el mismo gancho para el público. Entre las cintas de vídeo que se enviaron, recuerdo algunas realmente épicas como la de "Se va el chaval, se va por el barranquillo".

Alfonso Arús, en su mejor momento, deja la televisión pública en 1992 y llega a Antena 3 para presentar ¡Al ataque! que fue definitivamente su espacio de mayor éxito y que le consolidaría como el presentador de moda. Se llevó a todo su equipo que había trabajado con él y creo un programa de sketches y parodias relacionadas con el fútbol y el corazón (Alfredo Di Stefano, Gil, el Cordobés, Ruíz Mateos, Julio Iglesias…). Pero además crearon nuevos personajes que conectaron con el público y se convirtieron en ídolos, como Pepe Gáfez, parodia de José Vélez, que perpetuó la frase: “¡Qué mala suerte, chato!”. También contaron con frikazos de la talla de Tristan Baker o el gran Carlos Jesús, un colgao con doble personalidad (el otro Micaé). Y los reportajes eran realizados por Cárdenas precisamente, cuando aún no era famoso. Los vídeos también fueron otra parte esencial de este exitoso programa, que se despidió en julio de 1993. Lo más hilarante que recuerdo es el eterno “Sole que te meto con el mechero”. Realmente mítico. Finalmente se editó una revista con el nombre del programa y dirigida por Miguel Pellicer, responsable de sección infantil de Ediciones B.

En la nochevieja del mismo año, volvió Arus con El Chou que se presentó como el sucesor del anterior, pero no tuvo el mismo éxito. Sin embargo, el motivo de que tan sólo durase tres meses fue el elevado coste de realización de los programas que no hacía rentable el resultado con una audiencia moderada. Y es que importaban muchos videos del extranjero, aparte de contar con frikis invitados en lugar de optar por producción nacional. Tuvo también su revista, que evidentemente expiró con la desaparición del programa. Valga mencionar que tanto en esta como en la anterior participaron Juan Carlos Ramis y Joaquín Cera.

El siguiente trabajo de Arús fue Força Barça, un espacio de parodias deportivas centradas en el Barça y el Madrid y que fue retransmitido por TV3. Sin embargo, en realidad tuvo ya una anterior etapa a primeros de los años noventa. Pero estuve siguiendo ese programa desde 1994 a 1997, año en que se despidió. Con el tiempo, para no encasillarse en el fútbol, optó por dedicar la mitad del tiempo (o más) a Força Cor, satirizando sobre la vida de los famosos. Su objetivo básico era maximizar la audiencia en Cataluña, por lo que no existían bromas al eterno rival local, el Espanyol, que era catalogado como "els nostres amics".

Desde entonces, prácticamente le perdí de vista a Arús hasta el año 2000 en que me percaté de que presentaba el programa radiofónico nocturno Ya te digo. Me pareció realmente divertido, con mucho humor y ridiculizando la televisión basura como el Gran Hermano y con pequeños cortes sacados de contexto que apoyaban con eficacia los chistes o los comentarios de su sempiterno y fiel equipo de colaboradores. Cuando el programa se convirtió en morning show ya no era para mí lo mismo.

Por lo que se refiere a televisión tuvo sin embargo varios fracasos por baja audiencia, como los programas catalanes Ok! y Crónica d’avui y el Rondo de Estudio Estadio y Estamos tan agustito en TVE. Actualmente presenta Arús City en la televisión local 8TV junto con su esposa Angie Cárdenas. Parece que la conclusión es que cualquier tiempo pasado fue mejor, pero nada quita el tremendo éxito radiofónico y televisivo que ha tenido este gran profesional que ganó dos TP de Oro al mejor presentador por sus productos más populares: Vídeos de Primera y Al ataque.