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viernes, 11 de septiembre de 2026

Nuevo Nueve hace el sueño realidad: vuelven Spirou y Fantasio a las librerías

Después de varios años esperando y sobre todo tras varias polémicas protagonizadas por la editorial Dibbuks, los personajes del popular cómic franco-belga de Spirou y Fantasio van a seguir publicándose en España. El pasado verano, la editorial Nuevo Nueve de Ricardo Esteban (editor en una etapa anterior de la propia Dibbuks) anunció que ha adquirido los derechos de publicación de la serie y por lo tanto retomará lo pendiente en los próximos años. La primera novedad será la edición de un díptico que reunirá los números 56 y 57 de la serie principal el próximo mes de noviembre. Pero, como diría mi admirado Enrique Fonseca, primero vamos a ver un poco de historia...

Antecedentes

En 1969, justo cuando empezó a explotar Mortadelo y Filemón en España, se empezaron a publicar páginas de Spirou y Fantasio en la revista Strong de Argos durante dos años. Después, a finales de los setenta, llegó Spirou Ardilla. No sería hasta 1982 cuando Grijalbo adquiere los derechos y marca el punto de inflexión publicando las aventuras en formato álbumes y también en integrales bajo el sello de Ediciones Junior. Llegó hasta 1996 con la publicación de Luna fatal. Desde entonces volvió a entrar en hibernación hasta que en 2008 es Planeta quien empieza a editar un integral de la época de Franquin en un formato más reducido y en blanco y negro. Esto, sin embargo, no se vendió mal porque se apreciaba muy bien el trazo del histórico artista. El problema fue la disparidad de formatos con otras ediciones, pues se publicó un integral de la época de Fournier en tres volúmenes y luego un recopilatorio de Morvan y Munuera dejándose la cuarta historia que se publicó aparte. Para colmo, ni tan siquiera los tres que se publicaron de Una aventura de Spirou y Fantasio por guardaban el mismo tamaño. En lo positivo, publicó la obra maestro de Diario de un ingenuo de Émile Bravo y Los orígenes de Z que ya correspondía a los autores contemporáneos de la serie clásica, en 2011.

Dibbuks a escena

En octubre del año 2014, la editorial Dibbuks anunció la adquisición de los derechos de Spirou y Fantasio tras alcanzar un acuerdo con Dupuis. Informó que su interés era publicar volúmenes integrales tal y como estaban saliendo en Francia con jugosos extras pero también dedicar una línea a las aventuras paralelas realizadas de forma más libre y separada de la serie clásica. Fue la gran apuesta de una editorial que no era reciente, ya que llevaba diez años en funcionamiento, pero sin duda constituyó un importante proyecto para crecer. Otras editoriales que pujaron por los derechos fue por ejemplo la balear Dolmen, que ya estaba dedicándose a recuperar cómic franco-belga en la colección Fuera Borda.

En 2015 se inició el integral de Spirou desde el número 12. El motivo por el que no se inició ni cronológicamente desde el gran maestro Franquin ni tan siquiera por la etapa de Tome y Janry fue más estratégico que comercial. Muchos de los que conocen la serie han degustado las maravillosas historias del primero e incluso su acercamiento fue contemporáneo a la época en la que trabajaron los dos siguientes. Pero los editores, conocedores de que los primeros tomos siempre se venden más que los posteriores, entendieron que era mejor comenzar por los menos conocidos y al mismo tiempo con muchos más años sin reeditar. De hecho, cuando hice la primera recopilación fueron los que más dinero me costaron porque llevaban sin reeditarse desde 1990. A finales de año se publicó el nº 13, ya iniciando la etapa de Tome y Janry, el álbum nº 51 de la serie principal La amenaza de los zorquetes y El botones de verde caqui de la serie paralela.

En 2016 se publican los integrales 13 y 14, el nº 52 La cara oculta de Z, un recopilatorio en formato bolsillo de Yves Chaland y Pánico en el Atlántico. Ese mismo año se produjo "el mal paso" de la editorial, al ser comprado el 70% de su fondo por el grupo editorial Malpaso. Nunca un nombre anticipó tanto lo que representó ese movimiento. 

La crisis con Malpaso

En 2018 salta la noticia de que Malpaso llevaba acumulando un tiempo de crisis. Había crecido de una manera extraordinariamente rápida, dado que en 2017 llegó a publicar cerca de 190 títulos entre sus siete sellos siendo Dibbuks uno de ellos. El conglomerado había crecido demasiado rápido mediante la compra de editoriales. Desde entonces, la empresa comenzó entonces a reducir drásticamente su producción y entró en problemas de liquidez a corto plazo y deudas pendientes. Es más, se hizo público de que el dueño estaba presuntamente implicado en el caso de blanqueo de capitales relacionado con la familia Pujol.

En 2019 ya se habla de despidos, reducción drástica de plantilla y, sobre todo, de deudas con autores, traductores, correctores y otros proveedoresSe cifra la deuda del grupo en al menos 700.000 euros. Malpaso había errado en su estrategia expansionista porque semejante carrera podría funcionar para grandes grupos como Planeta o Penguin Random House, pero en el caso presente se había creado una estructura demasiado grande y con elevados sueldos que no venía respaldada por una facturación sostenible. Por ejemplo, el cómic franco-belga pertenece hoy día a la afición de un grupo minoritario en comparación con el cómic de Marvel o DC y qué decir del manga japonés.

Por lo que se refiere a Dibbuks y Spirou, se siguieron publicando dos integrales, una aventura reciente y otra de la serie paralela al año. Incluso se hizo con el spin-off de Zorglub, que fueron tres álbumes. Todo iba aparentemente bien hasta que en abril de 2019 se produce la dimisión de Ricardo Esteban por discrepancias con la gestión de Malpaso. Poco después fundó Nuevo Nueve.

Al año siguiente vino algo terrible y que todos recordamos: la pandemia del Covid-19. Fue un importante mazazo para todas las editoriales, pero para algunas más que otras. En 2020, Dibbuks ya se había actualizado con las historias de la serie principal en su etapa contemporánea. Sin embargo, sólo publicó un integral en lugar de dos y el segundo volumen de La esperanza pese a todo. En 2021, el integral nº 7 de Franquin y Spirou y los soviets. 

Después llegó 2022 y asistimos... a la nada más absoluta que se repitió en 2023. En ese momento comenzaron a desatarse los rumores de que podría perder los derechos y rescindirle el contrato Dupuis, pero no fue así. Volvió a lo grande en 2024 publicando el ansiado volumen integral nº 8 de Franquin (cerrando su etapa) y los dos últimos tomos de la saga de Emile Bravo. Con todo, no lo hizo sin polémica porque en redes sociales se anunciaron por la editorial varias páginas de adelanto del mencionado integral y muchos usuarios detectaron varios errores de traducción y ortografía. El revuelo fue tal que se canceló la distribución y pasaron algunos meses hasta que se lanzó la edición corregida. . A saber si lo habría traducido el becario o peor aún, alguna IA en un 2024 en que aún estaban poco desarrolladas. Está claro que Dibbuks montaba un circo y le crecían los enanos, porque muy seguramente se comería con patatas aquélla edición cuando lo mejor hubiese sido hacer las cosas bien o, como poco, no subir nada más que la portada.

La gran noticia con Nuevo Nueve

Los rumores ya llevan tiempo alimentándose en redes sociales. Ya se llegó a especular en 2024 cuando supuestamente iba a haber una reunión en la que se iba a decidir la continuidad o no de los derechos en poder de Dibbuks por tema de impagos. A Dupuis, en realidad, le importa poco lo que se venda en el extranjero de sus publicaciones originales porque no ve un duro de esas transacciones. Únicamente percibe su canon por derechos de publicación de una empresa extranjera. Pero a finales de 2025 dejó caer Ricardo Esteban que preparaba una oferta para hacerse con la serie en enero de 2026 tras haberlo intentado dos años antes. Pero no fue hasta abril cuando se comunicó en el foro de la T.I.A y de una fuente fiable de modo público que Dibbuks ya había perdido los derechos y que Ricardo Esteban competía con un gigante como Norma. Esta última también fue aspirante en la puja de 2014 que se llevó Dibbuks. Finalmente, el esfuerzo económico y compromiso personal de Ricardo, aparte de tal vez la confianza que ya había depositado Dupuis hace más de diez años, se vio recompensado con el visto bueno y el 24 de junio, el día de San Juan, Nuevo Nueve lo hizo público en sus redes sociales.

¿Qué plan tiene Nuevo Nueve? Ricardo es conocedor de que no hay tanto público potencial y la mayoría son los que compraron hace unos años los integrales que publicó Dibbuks. Así que comenzará con los no publicados y en principio no reeditará los que sacó en dicho sello. En febrero de 2027 verá la luz el tomo nº 16 de Morvan y Munuera, de modo que reunirá en un sólo libro las 4 historias que no se publicaron juntas en las ediciones de Planeta. Además, Juan Carlos Munuera es un autor "de la casa", es decir, español y natural de Lorca y un historietista muy conocido e internacional que trabaja en el mercado franco-belga con títulos tan atractivos como Los Campbell. Precisamente el integral acaba de ser publicado hace pocos meses en Nuevo Nueve después de que hace años Dibbuks publicase los álbumes de modo individual.

Pero no todo van a ser integrales. Aparte de lo indicado en la introducción de este post, también verán la luz algunas ediciones paralelas no confirmadas pero que posiblemente se refieran a algunos spin-offs como el de Secottine. No cuento al de Champignac porque ya hace años que lo vienen publicando. Por lo demás, todo son rumores como una reedición en integral de La esperanza pese a todo o álbumes de Una aventura de Spirou y Fantasio por que no fueron publicados por Dibbuks. Sin embargo, con Spirou se terminan convirtiendo en ciertos todos los rumores. Así que no me extrañaría nada. Lo cierto es que nos espera un tiempo ilusionante con novedades de estos grandes personajes y no menos interesante universo que, pese a cambiar de autores cada X tiempo, nos gusta mucho a los comiqueros amantes del franco-belga.

viernes, 17 de abril de 2026

Por fin regresa Dragon Quest- The adventure of Dai

Los coleccionistas de cómic y específicamente manga japonés hemos tenido que esperar más de 2 años y medio para que Planeta continuase editando el integral de Dragon Quest: The adventure of Dai. Este título en inglés sonará a los jugones que disfrutaron del rol en las plataformas clásicas de Nintendo en inglés, pero no tanto a los que sólo conocieron el popular Anime de Las aventuras de Fly. The adventure of Dai no es sino es una historia de fantasía épica ambientada en el universo de la popular saga de videojuegos del mismo nombre, pero con identidad propia y un desarrollo narrativo más profundo. La obra sigue a Dai, un joven criado en una isla habitada por monstruos pacíficos que sueña con convertirse en héroe. Su vida da un giro cuando el resurgir del mal amenaza de nuevo al mundo, obligándole a abandonar su hogar y enfrentarse a fuerzas oscuras mucho más poderosas de lo que imaginaba. Square Enix que es la productora que tiene los derechos relativos a los videojuegos, pero en lo relativo al manga es la editorial Shuesiha. En este post me voy a referir a ese último.

Shueisha obligó por contrato a que todas las ediciones occidentales plasmaran el título de la serie en inglés. Sin embargo, eso no es lo más controvertido, sino sus exigencias de formato que contrastan con otros ejemplos en Europa como Dupuis. A ésta sólo le preocupa cobrar su canon y no tanto en qué condiciones se publique ni lo que vendan las editoriales extranjeras que a fin de cuentas es problema de éstas e igualmente beneficio de las mismas. Pero a los japoneses no les basta sino que se interesan especialmente porque sus obras originales se publiquen con la mayor calidad posible. Eso redunda en beneficio del lector extranjero, pero también tiene otras vicisitudes.

La polémica en España e imagino que también ha sido lo sucedido en Italia es que la editorial traductora suspendió la publicación sin previo aviso tras editar los cinco primeros volúmenes de la colección cuyo total asciende a 25. Esos cinco tomos, por cierto, se corresponden con el primer arco de la serie de manera que en el conjunto de la serie son 5 arcos argumentales de 5 tomos cada uno. Pues bien, los primeros tomos se publicaron exactamente en noviembre de 2022 y luego en febrero, mayo, junio y septiembre de 2023 completando el arco de Los discípulos de Aván. Una cadencia que ya quisiéramos para muchas otras colecciones. En el momento en que llegábamos a 2024 y no existían noticias del sexto volumen, saltaron las alarmas. Planeta únicamente comentó que estaban pendientes de las "aprobaciones japonesas", sin más explicación. Esta respuesta se repitió de forma sistemática y machacona durante todo ese año en sus redes sociales Facebook y Twitter mientras aumentaba la desesperación de los lectores y, entre ellos, la mía propia.

Mientras tanto, cuando llegó septiembre me apeteció probar la precuela llamada The Hero Avan and the Dark Lord of Hellfire que se iba publicando cada tres meses y que aún se halla abierta en Japón. Así que en septiembre me compré el primer volumen que había salido en junio y en octubre el segundo cuando salió. Me encantó el principio de esta saga precuela, más que nada porque no contenía cosas raras y respetaba el espíritu de la serie, así que me convenció para continuar. Ahora bien, en contraposición a la saga madre, ésta se estaba publicando en un formato más pequeño (el Tanköbon). Aún no sabíamos que eso iba a ser la clave, como en realidad ya adelanté más arriba en este post.

No sería hasta final de año cuando en un directo en YouTube con motivo del Salón del Manga 2024 alguien le hizo directamente la pregunta y puede escucharse en este vídeo: ¿qué está pasando con Dragon Quest? La respuesta y que creo que necesitábamos mucho antes era la siguiente: el formato original en Japón era más reducido, el mismo que por ejemplo se aplica a Dragon Ball Super y a Spy x Family (de la que por cierto, ya estoy tardando en hablar en este blog). Sin embargo, el que eligió Planeta es el Kanzenban, más típico para el manga Shonen de acción como por ejemplo One Piece. Así que en un formato más grande lógicamente había que aumentar el tamaño de las viñetas y personajes y los japoneses no se fiaban, por lo que obligaron a hacer todo el trabajo previo para ir dando su visto bueno. Y cuando decimos todo el trabajo era TODO. Maquetación, traducción, portadas... todo. Así que durante más de 2 años ha estado Planeta dedicándose a armar volúmenes y pagar a sus trabajadores que todavía no se podían poner a la venta. Finalmente prometieron que cuando consiguiesen el visto bueno tratarían de publicar muy de seguido los tomos.

Precisamente en Italia ya se conoció a través de su editorial Star Cómics que el segundo arco se empezaría a publicar en junio de 2025, lo que sería aproximadamente dos años y medio de suspensión. Dado que allí cortaron antes, me dió la sensación de que ese sería el tiempo que podríamos esperar y que por lo tanto en 2025 no habría ninguna sorpresa. Y mis expectativas negativas se cumplieron, a pesar de que una parte de mí quería creer que un gigante como Planeta tendría más recursos que los italianos. Los franceses de Delcourt son cosa aparte, porque parece que hicieron los deberes antes, espaciando algunos tomos 6-7 meses pero ya van por el nº 14.

Llegó el Salón del Manga de 2025 y en un vídeo de presentación de novedades, para júbilo del público, anunciaron la publicación para 2026 de los 5 tomos del segundo arco para abril, mayo, junio, julio y septiembre titulado El caballero del dragón. Así que llegado el mes de abril únicamente ha habido un pequeño retraso que esperemos que no nos depare más sustos porque de principios se ha pasado a finales. El 29 de abril es la fecha en la que se publicará el tomo nº 6, para el que existe portada como también para los números 7 y 8 que saldrán en los meses inmediatos.

¿Por qué comprar este manga? Es una historia cuyo tono combina aventura clásica, combates espectaculares y momentos emocionales. Una obra larga pero que destaca por su evolución progresiva desde una historia sencilla hacia un relato más complejo, donde los personajes maduran, conocen a nuevos amigos y enemigos, se enfrentan a monstruos cada vez más poderosos, aprenden nuevos hechizos y los conflictos adquieren mayor profundidad. Hay mucha aventura y acción, pero también quedan tintes de humor que rompen el tono serio. Por comparar, es una historia bastante parecida a otras sagas de la franquicia como Dragon Quest: Emblem of Roto que consta de 15 volúmenes, sólo que en mi opinión personal es todavía mejor y más impactante esta aventura en todos los aspectos. Adventure of Dai contiene ese sabor añejo del manga de los años noventa así que si nos importa que haya gags o referencias que choquen con la mentalidad actual (es decir, si no somos de esos que tienen alergia a lo políticamente incorrecto), la disfrutaremos tanto que estaremos deseando que se publiquen los siguientes arcos.

No olvidemos que este manga no se ha publicado nunca íntegramente en España, dado que Planeta lo dejó inconcluso en 1996. Así que esperemos que siga trabajando duro para que en 2027 veamos publicado el siguiente arco sin que tengamos otro parón enorme. Y si es posible que saliera alguno más del cuarto arco, mejor que mejor. ¡Hay mucha hambre de esta genial serie y no es para menos! Y no puedo sino recomendarla al igual que su precuela cuyo tomo nº 7 se publica en mayo.

viernes, 27 de diciembre de 2024

El cómic que se viene en 2025

Este año 2024 terminé varias colecciones. He terminado dos manga como Yu Yu Hakusho y Dash Kappei (Chicho Terremoto). Ambos tienen en común que su cierre es bastante flojo, pero especialmente decepcionante ha sido el último tomo, el nº 15 de la primera serie. Una serie manga muy interesante, una especie de Dragon Ball a lo Halloween que debió de haber finalizado a tiempo en lugar de alargarse y cerrar con un anodino último tomo que recurre vergonzosamente a una elipsis y cuyo final no se entiende nada. Algo parecido pasa con el de Dash Kappei, cuyo último tomo resuelve todo demasiado rápido y contiene historias cortas que no me dicen nada. Otras colecciones que cerré fueron el Marvel Ómnibus de Conan el Bárbaro (los tochacos integrales), Mytek el poderoso (cómic británico de Albion), Shock Suspenstories (serie de historietas cortas de los años 50), la trilogía de Rich Tex Format de JAN, El gran muerto (cómic franco-belga), los spin-offs de Spirou de Super Groom y del Conde de Champignac y la edición financiada por crowdfunding en Verkami de Blas de Lezo (segundo tomo publicado en diciembre). También hay que reseñar que compré el ultimísimo álbum de Mortadelo y Filemón porque lamentablemente no va a permitir la heredera de Ibáñez que continúen con otros autores: París 2024. Pues bien, ahora hay ya que mirar a 2025.

Cada vez compro menos cómic español, más que nada por la escasa y nada convincente oferta que hay para lo que dispongo, pero espero que sea cierto que Dolmen publique ese integral anunciado de Benito Boniato. Igualmente, que Amaníaco Ediciones siga publicando de JAN y no retrase tanto proyectos como Los últimos de Villapiñas (anunciado en 2018 y reanunciado en 2024 para 2025), Don Talarico nº 4 (anunciado en 2023) e igualmente se publiquen nuevos trabajos como Oneie en sus mundos que fue anunciado hace poco y compartiendo la portadilla de un borrador de noviembre de 2023.

Espero que Dolmen se recupere del mal año 2024 en el que ha publicado muy poquito. Para ello se tienen que centrar en las colecciones abiertas, no iniciar otras nuevas. Por una parte, en la línea Fuera Borda, deseo que al menos se publique un tomo de Papyrus (confirmado para enero), Tif y Tondu y Superagente 327, una serie infravalorada. También entiendo que se publicará por fin el tomo nº 8 de Natacha, dado que el álbum nº 24 se publicará en Francia en abril de 2025 aprovechando el estreno de un live-action. Además, ese tomo contendrá una trilogía. En menor medida de expectación también espero que vea la luz el segundo tomo de La Pandilla. En cuanto a la línea Albion (la británica) no espero otra cosa que el volumen nº 7 de Zarpa de acero. Y si fueran capaces de publicar también el 8, les estaría eternamente agradecido.

Dibbuks es la editorial que mantiene a día de hoy los derechos de Spirou y Fantasio y Solos. De esta última, se puede editar perfectamente el tomo nº7 que contendría los álbumes 14 y 15 que ya han sido publicados en Francia. Pero, ¡ojo! los derechos originarios han cambiado de manos. Ahora la editorial madre es Rue de Sevres, por lo que primero tendrían que hacer un nuevo contrato con ellos. Sobre Spirou, los rumores apuntan que el siguiente volumen integral en publicarse sería el nº 17, es decir, el que contiene las cuatro historias que realizaron en su día Morvan y el español Juan Carlos Munuera (Lorca, Murcia). También quedaría pendiente actualizar los álbumes recientemente publicados por los nuevos autores, el nº 56 y 57. Creo que se venderían mejor que otros de la serie paralela una vez que se ha finalizado con la saga best-seller de Émile Bravo La esperanza pese a todo.

Nuevo Nueve, que puede catalogarse como una "escisión" de la anterior porque su editor trabajaba antes allí, terminará de publicar la serie Criaturas que finalizó en Francia con el número 4. Es una serie muy similar a Solos y que se cerrará en España este mes de enero. No existe otro título de la editorial que me interese, dado que la serie de Los amigos de Spirou no me interesa y se cerró también el spin-off del conde de Champignac. Por cierto, de una forma poco acertada.

Norma Editorial estrenará el integral de Lucky Luke de la etapa de Goscinny, siendo en total de 7 volúmenes de 5 álbumes cada uno. Pasaré de esta edición debido a que ya tengo el coleccionable de 100 tomos de Planeta que aunque esté desordenado contiene extras de todos los álbumes e incluye todo desde el primer álbum hasta casi los más recientes. Dicha serie la sigo coleccionando en Kraken, que publicará el recientemente editado en Francia en marzo. De Norma me interesan los integrales de Blake y Mortimer, una serie de aventuras con algo de ciencia ficción y tono serio que me encanta, el décimo volumen de Thorgal y ojalá el sexto de Perceván. Este último es más complicado porque todavía no se ha publicado en Francia el álbum nº 18 y Norma sólo tiene los derechos de la primera editorial madre del personaje. Tendría que hablarlo con otra distinta, que es Editions du Tiroir.

Salvat es quien tiene los derechos de Astérix y su mundo y se sabe que en octubre será publicado en todo el mundo el álbum nº 41, del que sólo se sabe que los personajes viajarán a un lugar donde hace calor. Por otra parte, el spin off del perro Ideáfix tendrá como mínimo un álbum más. Ahora bien, Salvat también edita ahora Iznogud y está por ver si seguirá con los integrales de IMAV a precios mucho más baratos que en su día Trilita y ocupando menos espacio en la estantería. Si fuese así, pueden contar conmigo y mi cartera.

Panini Cómics edita cómic italiano de Disney de Italia y americano de Marvel. En el primer existe mucha oferta, pero sólo me interesa el recopilatorio integral nº 4 de Patomas, una especie de Donald Batman muy divertido. No espero que se publiquen más en el mismo año, pues el anterior ya sólo vio la luz el nº 3. De la Biblioteca Marvel me sigue interesando exclusivamente Spiderman, del que deberían salir otros cinco tomos que completen la década de los sesenta y entren en los setenta.

Planeta Cómic es el principal editor de Manga en España por encima de Norma Editorial, que básicamente publica lo que el otro no hace con la excepción de otras editoriales más pequeñas como IVREA o ECC. Seguiré coleccionado el 3 en 1 de la tan apasionante como larga One Piece, que tras más de 25 años sigue todavía abierta pese a haber entrado en su recta final. Su autor Eiichiro Oda atraviesa una enfermedad que le hace ir más lento, pero cuida su salud y no hay prisa. Mientras tanto voy leyendo la historia de la que espero que salgan como mínimo 4-5 tomos este 2025. Otro manga como Capitán Tsubasa será finalizado con la publicación de los tomos 20 y 21.

Sí tengo algo de prisa con The adventure of Dai, el manga de 25 tomos que lleva atascado en el nº 5 desde noviembre de 2023 por culpa de las preceptivas aprobaciones japonesas que precisan dar el visto bueno a TODOS los diseños de TODOS los tomos debido a que el formato en España no es el mismo que el original. Así que es posible que este año 2025 tampoco veamos nada, pero como ya sabemos el problema que hay pues no queda otra que paciencia y mientras tanto seguir leyendo la precuela de The heroe Aván de la que se publicarán espero 4 tomos comenzando por el nº 3 en enero. 

También espero continuar con la serie blanca recopilatoria de Dragon Ball Super, un manga que lleva casi un año suspendido en Japón tras la muerte de Akira Toriyama. Se sabe que en enero se publicará un One-shot, pero esa historia no es canon ni abre un nuevo arco, así que como mínimo se podrían editar los tomos 22 y 23 durante este año 2025. Por último, descarto hacer la colección integral de Doraemon porque seguiré manteniendo el recopilatorio de 6 tomitos en color y no dispongo de espacio. Por el mismo y exacto motivo no haré la de Shin-Chan de ECC.

Diábolo seguirá publicando los EC Archives, los recopilatorios de historias de terror, fantasía, drama y thriller de los años 50 de revistas americanas. Como mínimo espero comprar y leer los volúmenes nº 3 y 4 de Haunt of Fear. Muy seguramente habrá otra colección que sustituya a la ya finalizada Shock SuspenStories y sospecho que será la de Crime una vez que ya descartaron que fuese Vault of Horror, que saldría cuando acabe la anteriormente citada. Dado mi espacio reducido, se lo dedicaría antes a Weird Fantasy.

Por último, seguiré con la única serie que colecciono en un idioma diferente al castellano. La estadounidense Yen Press publica obviamente en inglés. Me refiero a Re:Zero, el apasionante manga cuya publicación sigue en abierto y va para largo al editarse primero en novela ligera en Japón. Todavía no se terminará el cuarto arco en 2025 en inglés, pues se supone que saldrá el nº 9 y el 10 en 2025. Como mucho podría salir también el nº 1 del quinto arco sin que todavía haya finalizado el anterior. Lo digo porque actualmente en Japón se están publicando capítulos del arco 4 y capítulos del arco 5 de forma simultánea en revistas diferentes, habiéndose recopilado ya algunos de este último en un tomo. Igualmente, disfrutaré de la segunda mitad de la tercera temporada del anime desde febrero. Como se puede intuir, queda para mucho.

Así que feliz 2025 y feliz lectura (me ahorro la rima de cuñaos que sin duda esta Nochevieja muchos harán).

miércoles, 19 de julio de 2023

Francisco Ibáñez, en nuestra memoria de niño y adulto

He tardado unos días en escribir este post, pero no podía dejar pasar más días sin dedicarlo a Francisco Ibáñez Talavera, el historietista español más popular de todos los tiempos y creador entre otros muchos personajes de Mortadelo y Filemón, Rompetechos y 13 Rúe del Percebe. A los 87 años y sin haberse jubilado, nos ha dejado tras casi 70 años de carrera nada menos dado que llevaba desde los años cincuenta nada menos. Pese a la sorpresa absolutamente desagradable del pasado sábado 15 de julio, en parte no ha sido del todo inesperada.

Ciertamente, en los últimos años, Ibáñez se había alejado de los focos. Desde 2020, el famoso año del confinamiento por el COVID-19, no asistió a ninguna firma ni tan siquiera una vez levantadas las restricciones por motivos sanitarios. Ni al Salón de Barcelona, ni a la Feria del libro de Madrid ni a ningún sitio. Sí concedió algunas entrevistas escritas, pero la última en vivo y muy significativa fue esta. Es muy significativo que en el minuto 18:30 revela que sufrió una pancreatitis que le mantuvo mucho tiempo en el hospital entubado y que desde entonces ya no trabajaba igual e igualmente el 33:00 en que pide que termine la entrevista porque no estaba de humor al tener problemas familiares relativos a la salud de una de sus hijas.


A esto añadimos que en el pasado mes de mayo se le concedió un premio por parte de la Feria del libro de Madrid el premio Lealtad 2023. Sin embargo, no acudió a recogerlo ni el propio Ibáñez ni tan siquiera su esposa o alguien de la familia. Lo recogió una directiva de la editorial Penguin Random House, Isabel Sbert. Al parecer, según se desveló con posterioridad a su fallecimiento el motivo era el delicado estado de salud del artista.

En cuanto a los últimos cómics editados, precisamente desde 2020 se han ido publicando algunas historietas que en realidad llevaban tiempo realizadas como Misterio en el hipermercado, El cambio climático e incluso Mundial de baloncesto 2023. Ésta última, literalmente la última publicada en vida no está ni fechada ni firmada por el propio Ibáñez y además está sacada de contexto del evento real al no situar a Mortadelo y Filemón en los países asiáticos donde se celebra. Algo absolutamente incoherente con la tradición de varias décadas en los acontecimientos deportivos como juegos olímpicos y mundiales. Tokio 2020 es justo la que se finalizó antes del punto de inflexión del 13 de marzo de 2020, mientras que Misión por España se inició justo coincidiendo con el confinamiento y La vuelta al mundo fue posterior a esta. La siguiente fue Mundial 2022 y al contrario que la de baloncesto sí que está contextualizada en Qatar. Así que da la impresión de que Ibáñez ha ido a aventura por año.

En verdad, los fans nos pensábamos que íbamos a tener siempre a Ibáñez. Es justo la misma sensación que tenemos con nuestros padres, que nos acostumbramos a tenerlos ahí y creemos que durante toda nuestra vida por muy mayores que se hagan siempre van a estar. Es por eso por lo que cuando llega el momento del adiós, aunque no sea del todo inesperado, jamás se asume. Y pasa también con el caso de Ibáñez porque era mucho más que un historietista. Era una persona que nos ha hecho más felices en nuestras infancias e incluso también en nuestra vida madura. 

En realidad, Ibáñez no ha muerto en el sentido más categórico. No puede desaparecer una persona que ha protagonizado momentos divertidos y de felicidad para tantas generaciones de españoles e incluso de fuera de nuestras fronteras y en tiempos tanto prósperos como de crisis y pobreza. Mientras haya gente que lo recuerde y que disfrute de sus cómics, incluso dándoselos a leer a sus hijos, Francisco Ibáñez no morirá. Y es que su servicio global es enormemente de agradecer, ayudando sin quererlo a leer a muchísimas personas.



Siempre recordaré el momento del Salón del cómic de Barcelona de 2015 en que lo conocí personalmente y me dedicó un dibujo de un Mortadelo por mi 34 cumpleaños. Es algo que puede leerse en esta entrada. "¿34? ¡Quién los pillara, quién los pillara". Su mítica frase cuando le hice esa petición. Fue mi amable y además me firmó también para mi hermano y un amigo. Pero lo más importante no era ya esa firma. Es el hecho de compartir un minuto de la vida de semejante leyenda y persona a la que admiras por lo feliz que te ha hecho. Eso sí que no se compra con dinero y es lo más inolvidable de ese viaje de 16 horas en tren ida y vuelta.

Como tampoco olvido los momentos de mi niñez en que caminaba hacia la librería con el dinero que me había dado mi madre. Esa mítica papelería Lorca de mi pueblo donde se vendían esos tesoros al entrar a la derecha. No había momento más ilusionante para mí siendo un niño de primaria y ya de adulto echo mucho de menos esa sensación, si bien sigo siendo un aficionado al cómic. Sin Ibáñez, muy probablemente no lo hubiese sido. Algún tebeo hubiese leído, pero dudo muchísimo que actualmente fuese lector. Hoy día leo bastante manga, franco-belga, algo de americano y Disney, pero con Ibáñez empezó todo. Ibáñez me despertó el encanto por este séptimo arte.

No sabemos qué deparará el futuro de esta serie que este año cumplió el 65 aniversario. Pero él ya dejó claro que quería que continuasen sus personajes con otros autores, si bien reconocía que el guion es algo muy personal y que sin él ya no sería lo mismo. Normal que así lo considere, pues todos tenemos nuestro amor propio. Existen de hecho algunos Mortadelos realizados por otros autores, pero su calidad fue nefasta. Ello no obsta a que puedan encargarse otros con más talento. Por mi parte, opino que Cera y Ramis serían los más indicados para tamaña empresa. Es cierto que el plan Zipi y Zape post Escobar no funcionó, pero en realidad creo que esos personajes no eran los más apropiados para su humor. En cuanto a las publicaciones originales de Francisco Ibáñez, debería primero de terminar de salir lo no editado aún, incluyendo la inacabada París 2024 en su estado tal cual la dejó antes de fenecer. Otra idea sería un coleccionable integral con extras después de varios intentos fracasados, pero ahora sería el momento de hacerlo bien.

Descanse en paz, Don Francisco Ibáñez y muchísimas gracias por todo.

jueves, 26 de enero de 2023

El asombroso Spiderman en una colección de lujo

Una de las novedades más esperadas de cómic del presente año es el inicio de una colección recopilatoria de The Amazing Spiderman. Hablo de la clásica, la que se inició en los años sesenta cuando se creó al personaje por parte de Stan Lee. Panini Cómics, que desde hace poco tiempo ha cogido el testigo de Marvel frente a Planeta, conmemora el centenario del nacimiento del citado guionista con una serie de colecciones con el sello Biblioteca Marvel. Estas ediciones nos transportarán a los inicios, desarrollo y evolución de muchos personajes de esta fábrica de superhéroes. Por mi parte no tengo espacio en casa para todas y aunque lo tuviese he de ajustar mi economía comiquera, pero sí he reservado buena parte de un estante para el mítico hombre araña.

La edición, ante todo, es muy bonita. Un tamaño mucho más manejable que los pesadísimos Omnibus en los que se recopilaron no sólo Spiderman sino otros personajes de la factoría como Conan el Bárbaro. Frente a unos tochacos de 600-900 páginas, aquí tenemos unos tomos en rústica de 150 con buena calidad del papel y de la encuadernación. Contamos con material extra en el que se nos cuenta un poco el proceso de guionización, entrevistas a los autores y el inicio de esta serie, sin tampoco saturarnos. La periodicidad va a ser aproximadamente bimestral y al menos están anunciados para este año los números 2, 3, 4 y 5. El número total lo ignoro, pero imagino que rondará en torno a 30 y serán 5 ó 6 años para completar esta colección si es que el contenido fuese el mismo que los Marvel Omnibus (10 tochacos).

En cuanto al contenido, lo primero que tenemos que tener en cuenta ante todo el contexto histórico de estas historietas. Se trata de los años 1962 y 63, en plena guerra fría y nos encontramos con historias que de alguna manera reflejan dicha época. Me llama la atención por ejemplo cuando Spiderman le llama a un rival "comunista". También asistimos a la llegada de extraterrestres en otro relato, algo que estaba muy de moda desde la década anterior. Por lo demás, lo que destaca de este primer volumen es la presentación del personaje, cómo adquirió sus poderes, su relación con la tía May y el instituto y sus primeros enemigos. Aquí conoceremos los primeros enfrentamientos con el Buitre, el Doctor Octopus y el Hombre de Arena que por supuesto tienen su adaptación cinematográfica.

Los guiones tienen un sabor un tanto añejo y no es nada negativo sino que tienen un estilo muy diferente al actual, tanto en la propia Marvel como en otras series. En los cómics de hoy se deja mucho a la interpretación del lector, con muchas referencias indirectas que hacen reflexionar. Sin embargo, en los de antaño como es el caso del presente, los personajes continuamente están describiendo lo que piensan, lo que sucede y lo que van a hacer, de manera que se le deja todo mascado al lector. Como digo esta circunstancia no es un problema, sino simplemente que encuadra al cómic en un estilo más directo y propio de otra época en los que los aficionados simplemente querían disfrutar y eso precisamente podemos hacer nosotros también.

En definitiva, recomendaría esta colección que además tiene un precio muy popular (12 euros por tomo) y que sin duda es la gran oportunidad para tener lo más parecido a un integral de Spiderman de forma cómoda, ordenada y atractiva. Por supuesto, si convence esta línea puede ser igualmente interesante probar otra de las de la Biblioteca Marvel como por ejemplo Hulk o Thor, aunque como ya he señalado me dedicaré exclusivamente a mi personaje favorito de esta mítica editorial americana.

miércoles, 20 de octubre de 2021

Thorgal, un vikingo diferente

Después de tanto tiempo y una vez más incumpliendo mis promesas (parezco el típico político, da igual que sea del PP, PSOE o demás), vuelvo a sacar al blog del congelamiento para recomendar una serie de cómic. Se trata de Thorgal, una serie de aventuras, magia y hasta ciencia-ficción creada por Jean Van Hamme que comenzó a publicarse en Bélgica en la revista Tintín. A muchos puede parecer una copia de Conan el Bárbaro, pero nada más lejos de la realidad. Es otro estilo, otra personalidad, otro ambiente y personajes más definidos y estables. Y pese a que el mundo vikingo nunca me había llamado mucho la atención, la verdad es que la edición integral que está publicando Norma Editorial me ha conquistado.

La edición en tapa dura lleva en la actualidad siete volúmenes publicados con cuatro aventuras completas en su interior más unas páginas de extras con bocetos, ilustraciones y algunas explicaciones y datos interesantes sobre las historietas. El octavo se publicará a finales de año y hay material original para otro más en 2022 e incluso dará tiempo a publicar un décimo poniendo al día la edición española. También se están publicando los álbumes individuales para los que prefieren disfrutar de las portadas, pero el manejo de los tomos grandes no es complicado. Se nota que es una encuadernación de lujo, pero no estamos hablando para nada de tochos como el Iznogud de Trilita o Spirou de Dibbuks.

La historia principal, que está siendo publicada desde 1977, es la de un aventurero y su familia pero no sólo de la que él mismo forma, sino también de sus padres, abuelos y orígenes que justifican que tenga poderes especiales. Thorgal es mucho más que un vikingo, pero ante todo rechaza la violencia gratuita. Y en sus aventuras tendrá que enfrentarse no sólo a rivales despiadados, sino a viajes en el tiempo, criaturas increíbles y amenazas de ejércitos de tierra y mar.

La lectura de estas aventuras es muy ágil y nada pesada, mezclando tanto momentos de tensión como emotivos y de reflexión. Además, el dibujo realista es de alta calidad y cuidando no sólo personajes sino fondos. Es muy difícil encontrarse a dos historias iguales, del mismo modo que en algunos momentos se hace un parón en la historia principal para ir hacia atrás y descubrirnos cosas interesantes del pasado de Thorgal y su mujer Aaricia. El responsable es Grzegorz Rosinski que ha participado durante más de 40 años hasta el álbum 36 en que coge el testigo Fred Vignaux.

Se pueden encontrar los volúmenes al precio recomendable de 33 euros aproximadamente, como así lo es esta serie que pese a llevar varias décadas ha sabido evolucionar y actualizarse.

miércoles, 12 de junio de 2019

Regresamos desde Re:Zero

Que no cunda el pánico. No, no me ha pasado nada malo, ni he clausurado en silencio el blog. Lo he tenido más abandonado que nunca con más de 3 meses de inactividad, pero aquí estoy de nuevo. Trataré de no volver a dejar otro parón tan largo, aunque dentro de unos meses el tiempo será un recurso más reducido que nunca. 

Hoy hablaré de una serie manga moderna, iniciada en 2012 y más conocida por su serie de light novels (novelas ligeras, es decir, libros que mezclan dibujos manga) y también por la primera temporada de su anime estrenada hace tres años. Me refiero a Re:Zero, empezar de cero en un mundo diferente. Su autor es Tappei Nagatsuki, de 32 años y los mangakas son Shinichiro Otsuka y Daichi Matsuse. Lejos de las historias de slice of life, que recrean la vida real, aquí nos escapamos a un mundo fantástico, el reino de Lugunica, al que su protagonista (un adolescente llamado Subaru Natsuki) llega sin saber cómo ni por qué. No tarda en descubrir que tiene un poder especial que consiste en resucitar tras morir, pero con una particularidad: regresa a un punto exacto atrás en el tiempo, lo que es definido por él como "Regreso por muerte".

Los dos primeros volúmenes del manga, que se corresponden con la primera light novel, constituyen el primer arco argumental titulado en castellano Primer día en la capital, donde conoce a Emilia. Esta chica de cabello plateado es la coprotagonista de la serie y de la que siente un flechazo, siendo su principal motivo para utilizar sus poderes y rescatar a ella y sus amigos. Sin embargo, nadie conoce realmente dichos poderes y ni tan siquiera Subaru puede explicarlos, existiendo una especie de fuerza oscura que se lo impide cada vez que lo intenta. Otro personaje importante es Felt, otra chica que en este primer arco arrebata un objeto de esencial valor para Emilia.

A continuación, cinco volúmenes de manga y dos novelas ligeras representan el segundo arco titulado Una semana en la mansión. Subaru aparece descansando en la mansión Roswaal y conoce a las gemelas Rem y Ram. Con mucha frecuencia confundimos a ambas, ya que al ser el manga en blanco y negro no reconocemos el pelo azul de Rem y el pelo rojo de Ram. La diferencia apreciable es que el ojo derecho de Ram permanece oculto bajo su pelo y el de su hermana al revés. También en que el protagonista es llamado "Barusu" por Ram, que no le tiene en alta estima. Otra chica más (y queda clara la enorme participación femenina en esta historia) es Beatrice, hechicera y responsable de la biblioteca que tiene sentimientos encontrados con Subaru. Por una parte le odia y por otra se compromete a protegerle. Este arco es más atractivo que el anterior porque se desarrolla una interesante relación de Subaru con las hermanas (sin dobles sentidos, no se asusten) al tiempo que se descubren amenazas. Ello rodea a la historia de un halo de suspense y misterio. También tiene más carga humorística.

El tercer arco se llama La verdad de Zero. Son 6 novelas ligeras y 10 tomos manga. El octavo saldrá en inglés en agosto y el décimo en Japón en junio. Tampoco lo ha concluido la primera temporada del anime. Aquí es cuando la historia alcanza su primera madurez, dado que se definen con más claridad los que son los "malos", que representan al Culto de la Bruja, se incorporan un montón de personajes (de nuevo muchas chicas y con personalidad fuerte) y ya no es que veamos peleas, sino que se asisten a batallas en toda regla. Además, la carga romántica es mayor y especialmente destacable es el tomo 5 del manga (sin dar detalles). Se presume un final espectacular, más que nada porque leí (lamentablemente) un enorme spoiler. No cometan la misma imprudencia que yo.

Los siguientes arcos conocidos son El contrato eterno, con 6 tomos de las novelas y Estrellas grabando la historia con 4 de momento. Se especula con que en total serán once arcos, por lo que tenemos mucha lectura por delante. Se ha anunciado una segunda temporada del anime que se estrenará en 2020, así que como mínimo debería de concluir el arco 3 y representar los 4 y 5 si es que se realizan los mismos 25 capítulos que en la temporada anterior. Ésta está disponible en Internet en VOSE, al mismo tiempo que se puede comprar en castellano. Por desgracia, los precios están muy altos y lo que es peor, dividida la primera temporada en dos entregas. Así, más de 68 euros en DVD es un coste demasiado alto, por no hablar del de Blu-Ray. A continuación puede verse un teaser-trailer de esa segunda temporada.


Lo mejor del anime de 2016 es que reproduce muy fielmente lo acontecido en el manga, aunque realmente habría que decirlo al contrario porque los tomos salieron publicados después. Podemos ver algunos diálogos y escenas idénticos, aunque es cierto que se saltan algunas partes no esenciales. Con el manga y las novelas ligeras, el único problema es que la publicación en España de la mano de Planeta es horriblemente lenta. En un año sólo han publicado los dos primeros tomos del manga y cuatro novelas ligeras. Así que me cansé de esperar y opté por comprar las ediciones en inglés. El anime me ha servido para entender mejor algunas cosas, pero la lectura en inglés no es nada farragosa. De cualquier manera, parece que el gran éxito de los dibujos animados ha sido lo que ha lanzado a la gente a comprar las novelas y mangas que se han ido publicando posteriormente.

En definitiva, tenemos Re:zero para rato y podemos disfrutar de una interesante evolución, al menos por lo disfrutado hasta el momento. Además, la historia tiene muchos mensajes reflexivos, al margen del contexto fantástico en el que se inserta. Por eso, aunque en su primera lectura nos puede sonar a topicazos (chico nervioso y torpe que conoce a chica hermosa), su desarrollo merece cuanto menos una oportunidad. Y creo que aún tiene que mucho que dar esta historia y seguro que Nagatsuki tiene sus cartas guardadas.

viernes, 13 de abril de 2018

Penguin Random House resucitará a los tebeos de Bruguera

Penguin Random House Grupo Editorial, la nueva propietaria de los derechos de Ediciones B desde el pasado año, ha anunciado que está dispuesta a recuperar el sello Bruguera. Se trata de una editorial que nació en 1910 y con el paso de los años se convirtió sobre todo en una referencia del cómic en España, con el permiso de la revista TBO. En Bruguera han nacido algunos de los personajes más populares como Mortadelo y Filemón o Superlópez, que en el presente 2018 cumplen 60 y 45 años respectivamente de su creación y publicación prácticamente ininterrumpida. Pero son muchos más los personajes y series que quedan en el recuerdo a pesar de que todos sus autores hayan fallecido (con algunas excepciones, por supuesto). Entre 2008 y 2010, Ediciones B apostó por la reedición de clásicos gracias a la preciosa colección de RBA en los quioscos (40 volúmenes) y varios super humores que repetían sin embargo algo de ese material. Por desgracia, eso no pasó más allá de esos años.

PRH ha dado a conocer buena parte de su plan provisional a partir de septiembre de este 2018. Asegura que va a publicar 45 títulos al año, entiendo que tanto de libros como de tebeos, si bien parece que se ha puesto énfasis en estos últimos. Habrá reediciones de Sir Tim O'Theo referidas a sus aventuras largas, que fueron 5 y cuatro de ellas recopiladas en un tomo de la colección RBA. Se ignora si será en publicación individual o en un "integral" de largas, que realmente no sería tal, ya que la última fue "Ni hablar del peluquín" y que lamentablemente se interrumpió inacabada para siempre por la crisis de Bruguera. Por otra parte, se echa en falta que se reediten historietas cortas, que realmente son las más graciosas sin desmerecer las divertidas aventuras.

También se van a reeditar cosas de Vázquez en "edición especial". No queda claro si en un tomo o varios. Entre 2010 y 2011 ya se reeditaron muchas cosas aprovechando la película biográfica interpretada por Santiago Segura. Por tanto, se me generan muchas dudas respecto a qué novedad nos pueden traer que no tengamos algunos: tomos de RBA de Anacleto, Hermanas Gilda, Angelito y La familia Cebolleta y Magos del humor de esta última, Cuentos del Tío Vázquez y la Familia Churumbel. Sin embargo, si es para que mucha gente conozca estos fabulosos personajes, me parece estupendo. Ahora bien, necesitarán la adecuada promoción y publicidad, cosa que no sería igual de fácil que cuando salió la película.

También se mira a los hermanos Zipi y Zape. Habrá una edición de Magos del humor, no queda claro si dentro de la que comparten Mortadelo y Filemón y Superlópez o una aparte. Tampoco se conoce si recopilarán todas las aventuras largas (17), que ya fueron reeditadas por Salvat en una colección integral de 65 álbumes. Sin embargo, estos últimos son muy difíciles de encontrar toda vez que ya pasó su tiempo de suscripción hace unos cinco ó seis años. Sería interesante que optaran por las largas y se pudieran tener todas en un mismo formato.

Respecto a los grandes, en el caso de Mortadelo y Filemón se va a publicar una recopilación en un volumen de las mejores historietas cortas. Desgraciadamente, hay una limitación importante. Lo primero es que se trata de una selección y lo segundo es que cierran en 1972 cuando posterior a ese año se publicaron muchísimas más. Es por eso por lo que es muy probable que tenga repetidas muchas de ellas, sobre todo del volumen Agencia de Información que fue publicado en 2008. A su favor, sin embargo, tiene que se podrían conseguir muchas de las historietas primigenias. Es la novedad más destacable de los agentes en este año, ya que por lo demás sólo se van a publicar por vez primera en tapa dura algunas de las aventuras clásicas. En cuanto a Superlópez, verá publicado su Gran libro, tal vez al estilo del 50 aniversario de MyF que se actualizó con motivo del 60. En todo caso, muy interesante y que no me perderé en absoluto.

Finalmente, aunque no soy fan, habrá una reedición en un tomo de las historietas de El Jabato publicadas como especiales de verano y Navidad, con motivo de su 60 aniversario y en formato facsímil.

En definitiva, más allá de esta información se nos genera mucha ilusión y preguntas respecto al futuro. ¿Qué otros personajes están preparados para recuperarse? ¿Se atreverán a recuperar las revistas, pudiendo hasta transformar los Top cómics? ¿Puede haber alguna posibilidad de que Cera y Ramis, los últimos contratados por Bruguera, puedan hacer algo distinto a dibujar tropecientos Xunguis para que los busquen los niños?

sábado, 20 de enero de 2018

Mortadelo y Filemón: y van 60 tacos...

En el día de hoy, 20 de enero de 2018, se cumplen nada menos que 60 años de la publicación de la primera historieta de Mortadelo y Filemón. Pero lo más sorprendente es que desde finales de los años cincuenta su autor sigue realizando historietas después de haber trabajado ya en tres editoriales: Bruguera (1958-1986), Ediciones B (1987-2016) y Penguin Random House desde 2017. Hablo sin duda de Francisco Ibáñez Talavera, que a sus casi 82 años (los cumple en marzo) no tiene visos de querer jubilarse. Así que mientras el cuerpo aguante lo seguiremos teniendo.

En Mortadelo y Filemón pueden distinguirse varias etapas, al margen de las indicadas según la editorial. De 1958 a 1969, podemos decir que estuvieron trabajando como autónomos en la llamada "Agencia de información". Llega entonces el momento de ser contratados por la TIA en su primera aventura larga de El sulfato atómico, que es una auténtica obra de culto para todos los mortadelófilos. Ibáñez recibió el encargo de hacer aventuras largas de 44 páginas al estilo franco-belga en todos los sentidos, con mucho detalle en el dibujo e inspirándose en Spirou y Gastón de Franquin. Se introdujeron como secundarios al Superintendente Vicente y al Profesor Bacterio. La secretaria Ofelia se introduciría como secundario permanente en la aventura Los gamberros en 1978. Es cuando comenzaría la segunda etapa, con una mayor libertad en los argumentos y gags. No obstante, en ese mismo momento aproximadamente es cuando Bruguera comienza a contratar a dibujantes para que realicen por su cuenta historietas de Mortadelo y Filemón. Es entonces cuando debemos referirnos a "los negros", es decir, dibujantes apócrifos que participaron pero que prácticamente no fue reconocido su trabajo de forma pública.

Sin embargo, debemos de distinguir apócrifo/negro de colaborador. Desde los años ochenta de forma intermitente y de manera ininterrumpida desde 1996, Juan Manuel Muñoz Chueca lleva trabajando codo con codo con Ibáñez en el retocado/acabado del lápiz y el entintado. Gracias a él la calidad gráfica de los personajes no se ha visto resentida a pesar de la edad del autor, que sigue siendo el responsable de los guiones y el primer pase del lápiz (bocetos aparte). Sin embargo, es preciso hacer honor a la verdad y señalar que ni las editoriales ni el propio autor han reconocido de manera pública este trabajo de Muñoz. Además, ni tan siquiera fue invitado a la fiesta del 60 aniversario que se celebró ayer viernes en Barcelona con tres dibujantes (Cera, Ramis y Rovira) y el resto periodistas. Sorprendentemente no estuvo JAN, por cierto... Pero si alguien más debía de estar ahí y para nada ser ignorado es Juan Manuel Muñoz. Ayer era el momento y si no lo hicieron, no sé en qué momento van a agradecerle. Una pena. 

En 1987 Ibáñez firma un acuerdo con Ediciones B, del grupo Zeta, y se destruyen los originales de la mayoría de esas historietas apócrifas, cuya publicación se hizo sin que el autor original viera un duro. Sin embargo, como prueba (una de tantas) de la torpeza de la editorial (o no, porque realmente se le debería agradecer), muchas historietas cortas se salvaron de la quema. Es más, se salvó hasta una aventura larga guionizada por Ramón Casanyes, de título El caso de los parvulitos. Todas las demás fueron suprimidas. Treinta años después, una crisis terrible de Ediciones B en la que se acumulan impago tras impago y que amenaza con repetirse lo de Bruguera, termina motivando su venta tras el acuerdo del Grupo Zeta con Penguin Random House y más en concreto con su filial española Barcelona Sipan Networks. De momento, parecen apostar por los personajes de Ibáñez, como demuestra la próxima edición integral de Rompetechos. En cualquier caso, Mortadelo y Filemón no han dejado de vender.

En realidad, poco nuevo se puede contar más de estos personajes que forman parte de la cultura cómica española. En estas seis décadas, España ha tenido tres Jefes de Estado (un dictador y dos reyes), 6 presidentes del Gobierno, entrada en el Euro... Y estos personajes no han permanecido ajenos a la evolución política, económica y social especialmente a partir de la llegada de la democracia y la desaparición de la censura. En Mortadelo y Filemón existe mucha parodia de eventos y sucesos reales, así como caricaturas de personajes famosos que incluyen a políticos tanto nacionales como extranjeros. Así por ejemplo, han llegado a aparecer Bush padre e hijo, Bill Clinton, Barak Obama y hasta Donald Trump. Todos ellos se han llevado tortas de nuestros agentes. 

Al margen de los cameos e intervenciones de personajes conocidos, Mortadelo y Filemón han participado en Juegos Olímpicos y Mundiales de fútbol. Curiosamente, en la primera participación de ambos eventos no había una referencia expresa a la ciudad real, de manera que sus títulos fueron editados posteriormente. En los JJOO, nuestros agentes llevan sin faltar a la cita desde nada menos que 1980 con Moscú, donde lidiaron con un agente de la ABUELA que pretendía convencer a los deportistas de que fueran a la huelga. Eso sí, sin olvidarse de la KGB. En total llevan 11 olimpiadas. Por otra parte, existen dos álbumes conmemorativos del Mundial 82. En 1986 ya no estaba Ibáñez en Bruguera, dado que se marchó a Grijalbo con impagos de la editorial y encima habiendo perdido los derechos de sus personajes. Sin embargo, sí hubo una aventura apócrifa pero de modesta calidad. En 1990 hubo una historieta que pretendía referirse al Mundial de Italia 90, pero los Mundiales "serios" no se reanudarían hasta 1994. Desde entonces, 7 seguidos siendo el último de ellos hasta el momento el de Rusia de 2018. Será publicado el próximo 5 de abril.

¿Qué futuro tienen los personajes y la serie? Ibáñez ya ha dejado claro en numerosas ocasiones que quiere que alguien los continúe. Al mismo tiempo, reitera sus dudas respecto al guión porque entiende que eso es algo más "personal". También ha dicho que Mortadelo y Filemón no serían mejores ni peores, sino "diferentes". De cualquier manera, a los que hemos leído todas las aventuras no se nos escapa que hace tiempo que la serie vive más de las rentas del pasado. O bien que nos hemos vuelto muy exigentes, pero el humor actual nos deja unas historias muy lejanas al acierto de las décadas de los setenta y ochenta. La época Bruguera fue sencillamente brillante. En todo caso, el que coja el testigo podrá intuir que hay aspectos que nunca deben cambiar, y es que nuestros agentes son los más patosos del mundo mundial. Pero precisamente eso es lo que les hace ser adorables.

¡Por muchos años!

jueves, 28 de diciembre de 2017

Nuevos recopilatorios de Shin Chan en ECC

De manera mensual y desde octubre, ECC Ediciones está publicando volúmenes recopilatorios de historietas de Shin Chan, el niño más políticamente incorrecto del Manga japonés. En España, este personaje, su familia y amigos son más conocidos gracias al Anime que en primer lugar viera la luz en Cataluña para después dar el salto nacional en Antena 3. Aproximadamente, su popularidad en nuestro país data de principios de siglo XXI, pero en realidad ya comenzó a ser un éxito en Japón en la década de los noventa. Las historietas han sido publicadas durante 20 años, una vez que se produjo el fatídico accidente de su autor Yoshito Usui. Sin embargo, su muerte no ha interrumpido la serie animada de la que se siguen produciendo capítulos.

El argumento, para el que no conozca a este chaval, consiste en las peripecias familiares de un niño de 5 años (congelándose su edad como sucede con Doraemon) más salido que el pico de una esquina y con una testosterona impropia de un niño de su edad. De hecho, esa actitud "adolescente" choca tanto con sus compañeros como con sus sufridas profesoras, así como otros personajes esporádicos. Pero no significa que todo sea picantillo y ni mucho menos para mayores de 18 (como mucho para mayores de 13). Muchas de las situaciones muestran a Shinnosuke (Shin Chan) portándose mal y despertando las iras de su madre o la desesperación de su padre. Los guiones ganan flexibilidad cuando se introduce a Himawari, la nueva hija y aficionada tanto a las fotos de chicos guapos como a los objetos brillantes. En definitiva, una sátira, parodia y burla de la familia típica japonesa.

Esta edición que se está publicando no es ni mucho menos un integral, sino una selección. El nombre lo dice todo: Shin Chan, sus mejores gamberradas. En total serán unos seis volúmenes, de los cuales se han publicado hasta la fecha tres y a mediados de cada mes. En la parte positiva, destaco que son historietas muy graciosas aunque duren pocas páginas cada una. También se agradece la inclusión de varias páginas de extras en las que, curiosamente, se escenifica por ejemplo cómo es la casa de los Nohara y sus espacios. Sin embargo, negativamente debo señalar que el precio está demasiado subido. Existen tomos del mismo tamaño (kanzeban) con muchas más páginas que 160 y por los que no se cobra nada menos que 13 euros. ¿No hubiese bastado con 10? En cuanto a si como selección es acertada, todavía habría que esperar a los otros tres que faltan. No podía faltar el embarazo y nacimiento de la hermana pequeña, pero de momento se echa de menos la intervención de algunos personajes secundarios o la mayor participación de algunos que han pasado prácticamente de puntillas. Quizá se hayan postergado para esos tomos que faltan.

No debe olvidarse que Shin Chan ha generado tanto filias como fobias y en España no ha sido menos. Su carácter transgresor y su emisión en horario para todos los públicos, destacando sus momentos del baile de "la trompa" y del culo, generaron polémica desde el principio. Sin embargo, como destacó su autor, precisamente esta serie era una especie de vía de escape para contar todos esos "chistes verdes" que ya sea por el qué dirán de su sociedad tradicional o cualquier otro motivo no había tenido la oportunidad hasta ese momento. Y es que no hay que tomarse en serio absolutamente todo, sino desconectar con las ocurrencias de su personaje.

sábado, 1 de julio de 2017

Se prepara Superlópez, la película

Por fin, después de un montón de años de rumores va a ver la luz una cinta en la gran pantalla basada en las historietas de Superlópez, el superhéroe español más conocido del cómic. Bueno, realmente es nativo del planeta Chitón y fue adoptado por una familia de Lleida, con lo que tiene la vecindad catalana. No es un catalán el actor que lo va a interpretar, sino Dani Rovira. Digamos que se trata del actor de moda, a raíz del enorme éxito de Ocho apellidos vascos, su secuela, varios premios recibidos, alguna otra película que no ha tenido el mismo 'boom' y su participación como presentador de la gala de los Goya durante dos años seguidos.

Mucho se ha hablado en la última década sobre la película. Entre otras cosas, sobre los aspirantes al papel. Primero, se empezó a hablar de Imanol Arias. Pero con el tiempo se nos hizo muy mayor y ha terminado siendo Anacleto, agente secreto. También llegó a sonar Santi Rodríguez. Pero antes del proyecto actual ya existió uno con el director Álex de la Iglesia y José Mota en el papel protagonista. Sin embargo, lo que ya estaba firmado por razones que no han terminado de trascender quedó finalmente roto. Finalmente, ha sido Ruíz Caldera, el mismo director de la exitosa Anacleto, el que recibió el encargo poco antes de estrenar esta última película.

Respecto al resto del casting, de momento sólo se conocen algunos de los nombres. Pero más o menos nos podemos imaginar quién podría interpretar a quién. Así, participará Julián López (ex de Muchachada Nui, La Hora chanante, etc...) posiblemente en el papel del compañero Jaime. Alexandra Jiménez (que fue la novia del hijo de Anacleto) repetirá trabajo con Caldera y es bastante probable que ejerza el rol de Luisa Lanas. Pedro Casablanc podría ser el inspector Hólmez y Gonzalo de Castro tiene una pinta de Escariano Avieso que no puede con ella... pero también podría ser el jefe de López. Gracia Olayo también participa y ni idea de qué podría hacer, pero no sería de extrañar que se saquen de la manga una madre de Superlópez. El único papel secundario confirmado es el de Maribel Verdú como villana, que tintándole el pelo de rojo podría pegar bien como Lady Araña.

¿Hasta qué punto se parecerá al cómic? Deberíamos de admitir desde el primer momento que será el Superlópez de Caldera, al igual que sucedió con Anacleto y las dos películas de Zipi y Zape de Oskar Santos. De momento, Dani Rovira ya ha subido a las redes sociales una primera foto suya caracterizado del personaje. Y no queda mal, aunque el diseño del traje parece cutre recuerda mucho al del tebeo. La película se va a rodar durante este verano de 2017 y se estrenará, previsiblemente, dentro de los meses finales de 2018. Casualmente coincidiendo (aunque de forma un poco tardía) con el 45 aniversario de la creación del personaje.

¿Os imagináis una liga de la justicia con Benito Pocino, Pepe Viyuela, Quim Gutiérrez, Dani Rovira, Emilio Gavira (Rompetechos), los Zipi y Zape y hasta Sergio Peris...? No, no va a suceder nunca. Pero molaría.

lunes, 5 de junio de 2017

Philèmon, el arte del cómic

Realmente, no es una serie de cómic conocida. De hecho, al leer el nombre de Philémon es fácil que lo primero en lo que pensemos sea en Filemón, el jefe y compañero de Mortadelo. Pero no, realmente no tiene nada que ver una historieta con la otra. A pesar de que tiene humor, la serie creada por Frederic Aristidés (más conocido como Fred) es básicamente una historieta de fantasía, surrealismo e imaginación. El protagonista es un chico joven que sin saber cómo se sumerge en un mundo paralelo gracias, en muchas ocasiones a la intervención de su tío Felicien o el señor Barthelemy, el "náufrago de la A". En compañía de alguno de estos y en todo caso de su burro parlante Anatole, traviesa una serie de islas que llevan el nombre de cada una de las letras de "Océano Atlántico" y conociendo a toda una serie de criaturas y monstruos imposibles. Quimeras de las que, sin embargo, su padre no se traga nada. Y eso que en alguna ocasión se topa con algún personaje raro.

Lo mejor de esta historieta es que es arte puro. No sólo edificando metáforas muy buenas, sino también en su impacto visual. A través de sus viñetas, Fred juega mucho con la composición de las mismas. En ocasiones utiliza una doble página para mostrar una situación muda sin bocadillos. En otras, varias de ellas constituyen una situación. Incluso existen otras escenas en las que se satiriza la propia construcción de las viñetas y los personajes se hacen partícipes de ello. Como muestra de todo lo que estoy diciendo, tenemos el siguiente ejemplo.


ECC Ediciones, en España, ha publicado en los últimos años tres tomos con la recopilación integral de todos los álbumes e historias de Philémon. Fueron publicados originariamente en Francia entre 1972 y 1987. Pero el último data de 2013, titulado El tren en el que viajan las cosas. Por diversos motivos, esta historieta se retrasó muchos años. Sin embargo, sí le dió tiempo a su autor a terminarla in extremis poco antes de su muerte. De hecho, en dicho álbum se pueden interpretar varias señales en las que Fred conoce que su vida estaba tocando a su fin. Inédito hasta ahora, se incluye en el tercer tomo, con un final que es una auténtica oda a la imaginación. Como realmente lo es la obra entera.

De los tres tomos, sin duda el mejor es el segundo. Es una absoluta obra maestra. De hecho, mientras leía ese volumen me dieron ganas de dejarlo en la mesa por un momento y ponerme a aplaudir yo solo. Me decidí a leer este cómic dadas las críticas tan positivas y sus elogios y después de haber consumido su lectura integral no puedo sino darles la razón. Por lo que recomiendo totalmente Philémon a quienes quieran probar algo diferente en la historieta.

domingo, 29 de enero de 2017

Miau, el dulce hogar de Chi

En los últimos meses he descubierto y leído una nueva serie de manga, El dulce hogar de Chi. Es una colección de doce tomitos escritos de 2004 hasta 2015, cuya periodicidad en Japón ha sido anual. En España vieron la luz en la desaparecida Glénat/EDT y fue recuperada y completada por Planeta Agostini. Su autora es Konami Kanata, una mangaka conocida por sus historietas sobre gatos. De hecho, otra de sus obras conocidas es La abuela y su gato gordo, de 8 tomos. Próximamente está anunciada la publicación en Japón de más historias sobre gatos. Pero es difícil que consigan la misma popularidad que ha alcanzado Chi. De hecho, el cartel del Salón del Manga de Barcelona del año 2015 fue elaborada por la propia autora.

El presente manga trata de una gatita que se despista y pierde a su madre y sus hermanos en la calle. Tras intentar buscarlos, es ella encontrada por un niño que pide permiso a sus padres para hacerse cargo de ella temporalmente. Sin embargo, en el edificio en que viven no está consentido tener mascotas, por lo que tratan de ocultarla a los vecinos e intentan buscar a alguien que se haga cargo de ella. Sin embargo, pronto se encariñan y se quedan con ella y será entonces cuando vivirán un montón de peripecias. Una gatita muy pequeña a la que le ponen Chi y que a lo largo de muchos capítulos de corta duración muestra las típicas manías de los gatos: pasión por las bolsas y los cordones, meterse en cajones, afición por algunos alimentos, arañar y rascarlo todo... Todo con una absoluta ternura y algunos momentos emotivos. Que serán disfrutados por todo aquél al que le gusten los animales, pero especialmente a los que tengan gatos en casa. Lo mejor sin duda es el énfasis y cuidado en la expresividad del animal, transmitiendo felicidad, miedo, tristeza, enfado, cansancio, preocupación, diversión... De manera que es muy sencillo enamorarse de esta gatita al instante.

Ahora bien, esta historia no es exclusivamente costumbrista y sin avance argumental, puesto que sí existe y van pasando cosas que alteran la vida normal de la familia. Aparte de ir conociendo a otros gatos, tan sólo añadiré que hay un momento en que se mudan de casa, mientras que en la parte final se tratan algunas cosas que precisamente echábamos de menos en la historia. Sin embargo, como curiosidad mencionar que la vida de la gatita parece congelada en menos de un mes, siendo además muy pequeñita. Dado que en realidad los gatos sólo beben leche en sus primeras semanas, puesto que después pasan a comer pienso y patés, por ejemplo. También es cierto que el manga obvia una fase muy importante de los animales que es... entrar en celo. Por una parte, podemos pensar que no le llega aún ese momento porque como decimos el tiempo está como "congelado". Al igual que pasa con Doraemon o incluso Los Simpsons. Pero al margen de ello se podría pensar que un capítulo "no retratado" los amos de Chi la habrían esterilizado. Al igual que nosotros hemos hecho con la nuestra.

Una vez publicados todos los tomos, el legado de Chi sigue vivo en dos frentes: la animación en televisión y las redes sociales. Respecto a los primeros, en 2008 y 2009 se emitió una serie de dibujos animados de dos temporadas con más de 100 episodios en cada una, animando las vivencias de muchos de los capítulos del manga. Existe una página de Facebook que lleva varios meses subiendo estos episodios en versión original subtitulada al español. Pero también hay una serie de animación a ordenador, que se estrenó el pasado otoño de 2016. De momento aún no he podido ver ninguno. En cuanto a las redes sociales, con cierta frecuencia publican bonitas fotos (algunas preciosas) con pequeños muñequitos de Chi en Facebook, Twitter e Instagram. Lamentablemente, el idioma utilizado en estas redes es el japonés y no el inglés, que hubiera sido más entendible por millones de personas en todo el mundo. Pero una imagen es igualmente disfrutable. Con todo, el hecho de que tanto las series animadas como las redes sociales sean en idioma japonés da a entender de que han focalizado la promoción del personaje y obra en su país de origen. Cuando en realidad el manga ha sido vendido en todo el mundo.

Es una pena que ya no haya más tomos de esta serie, aunque más triste habrá sido para los que hayan seguido sus aventuras anuales durante 12 años. No estaría mal que se publicara algún día al menos un tomo 13, aunque su autora esté ahora mismo ocupada con otras series.

domingo, 27 de noviembre de 2016

La Piedra de la Verdad y otras historias en Verkami

Recientemente se ha abierto en Verkami un proyecto La piedra de la verdad y otras historias para financiar la publicación de una serie de cuentos realizados por varios de los dibujantes que trabajaron en Bruguera como autores no acreditados de historietas de los personajes de Francisco Ibáñez, como Jordi David Redo, Juanma Muñoz o Daniel Pérez. La iniciativa ha sido de Alfredo Sánchez Esteban, del Foro de la TIA y más conocido como el archivero o recopilador de portadas, índices de historietas y organizador de una ingente base de datos sobre Mortadelo y Filemón que puede consultarse en este enlace. El motivo no es otro que el de homenajear a estos autores y recuperar parte de su trabajo y además han colaborado otros integrantes del foro con estupendas habilidades artísticas como Miski (Iván García) y Eva Richarte.

El importe total inicialmente fijado para el proyecto es de 2.000 euros, de los que se llevan recaudados cerca de mil a falta de 26 días. Ante todo, se quiere convertir en un proyecto solidario mediante el cual el dinero obtenido en los beneficios se ayudaría a la Asociación Española contra el Cáncer y la Fundación Alzheimer España. También se abre a la posibilidad de que se supere esa cifra con creces, algo que precisamente prevé la herramienta de Verkami.

En definitiva, se trata de un álbum de 100 páginas que además se traducirá al francés, inglés y alemán, con el objetivo de que pueda ser vendido más allá de nuestras fronteras. Un libro con diez cuentos ilustrados por el que merece la pena apostar, pudiendo reservarlo a cuenta del éxito del proyecto mediante la elección en Verkami de la recompensa. Que dependiendo de la que se marque puede implicar el envío de originales firmados (a lápiz, ilustraciones a tinta, etc...). Puede accederse a través de este link y se pueden aportar desde 12 euros con envío ordinario incluido y en versión bilingüe si así se prefiere (español-inglés, español-francés por ejemplo).

Os dejo con el índice de los cuentos, aunque no dispongo de todas las autorías de los mismos:

- El rey y la piedra de la verdad (Jordi David Redó)
- El gusano y la araña (Jordi David Redó)
- La serpiente Vicente (Eva Richarte Prieto)
- Isla Tortuga (Daniel Pérez Cabezas)
- El consejero del emperador (Ruben Martín Ojeda)
- La profecía gitana (Daniel Pérez Cabezas)
- Adalberto y sus amigos (Iván García Aguado)
- El bosque de Venturia (Juan Manuel Muñoz)
- El vendedor de ánforas
- Lidia y Nadia

jueves, 18 de agosto de 2016

Adiós a Víctor Mora

En el día de ayer falleció Víctor Mora Pujadas, conocido por ser el creador y guionista de dos de las series de historieta de aventuras más popular en España. Lejos de las series cómicas de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape y otras muchas más, existieron también tebeos de estilo más realista como El Capitán Trueno,  El corsario de hierro y El Jabato. El valenciano Miguel Ambrosio fue el dibujante, que falleció a la edad de 79 años en 1992. El autor nos ha dejado con 85 años y muchísimas páginas llenas de aventuras que han conquistado a varias generaciones desde 1948, aunque su éxito arrancó desde 1956. Año en que se publicaron las primeras páginas de El Capitán Trueno. Dos años después creó a El Jabato. En los años setenta nació El corsario de hierro y en los ochenta el autor se diversificó participando en series de Western (Sunday) y ciencia ficción (Supernova, Astroman...). En sus últimos años trabajó para el mercado francés y publicó varios trabajos en catalán. También ha publicado varios novelas. Como anécdota, aunque fue un episodio complicado en su vida, entre la creación de sus obras más destacables estuvo un tiempo en la cárcel por ideas políticas, al ser apresado por el franquismo por pertenencia al PSUC.

Actualmente, se publican en Ediciones B las siguientes colecciones: en primer lugar, la Trueno Color, que en Bruguera se publicaron 61 álbumes individuales en rústica y en recopilatorios en cartoné se va por el número 14. Después está Trueno Facsímil, que son 13 tomos voluminosos con historietas en apaisado, como se publicaron originalmente. Pero también, aunque sea de forma irregular se están editando nuevas aventuras, como El último combate de Ricard Ferrándiz y Joan Boix o Atlántida, del primero. En 2006, como forma de celebrar el 50 aniversario, se publicó un libro especial. Pero en este 2016, con motivo del 60 aniversario, se reeditaron todos los "almanaques". Es decir, las historietas publicadas en los números especiales de Navidad de las revistas de Bruguera. Además, respetan el color bitono en que vieron la luz. En cuanto a El Jabato, Ediciones B ha publicado 8 facsímiles y lleva 4 nuevas aventuras con José Revilla. Por último, también existen recopilatorios en formato pequeño de cuartilla (Zeta Bolsillo) de estas dos míticas series, también con la marca de Ediciones B aunque en blanco y negro.

Descanse en paz, Víctor Mora.