Las elecciones de la indignación

Justo antes de que llegase agosto, el mes por excelencia de la paralización política y administrativa, el presidente del Gobierno José Luís Rodríguez Zapatero anunciaba que solicitaría al Rey la celebración de elecciones anticipadas. Era un secreto a voces, al igual que el debate sobre su no presentación como candidato y su reemplazo por Alfredo Pérez Rubalcaba y es que la política y más en este país se vuelve demasiado predecible. El 20 de noviembre, justo 36 años después de la muerte del General Franco, finalizará la legislatura de la crisis económica y el paro, que tuvo como antecesora la de la especulación urbanística. Y en verdad uno y otro mal son causa y efecto a la vez, pero los perjudicados son siempre los mismos que somos los ciudadanos de a pie. Surgen movimientos sociales como el 15-M no sin sombras en su constitución y modo de proceder y se hace más patente la desconfianza del ciudadano en los políticos de los grandes partidos.

El PP y el PSOE, en sus respectivos ámbitos de poder actual (el primero autonómico y el segundo estatal), han introducido recortes que han perjudicado a los funcionarios, pero se han negado a establecer auténticas medidas de austeridad de gasto de personal de políticos y altos cargos. En los municipios se ha tenido una mayor conciencia, pero no ha devenido en las administraciones autonómica y estatal en una supresión al mínimo de los gastos de protocolo, al tiempo que se sigue manteniendo una injusta pensión vitalicia para diputados y senadores, que muchos de ellos han permanecido muy pocos años en el ejercicio de su cargo. UPyD propuso eliminarlas o reducirlas y el PPSOE se negó. Son contradicciones sangrantes, que chocan con la estrechez económica que cerca de 5 millones de personas desempleadas sufren en nuestro país, amén de aquellos que son víctimas de la temporalidad del empleo y sus condiciones míseras. Tampoco tienen voluntad ninguna de modificar la legislación electoral que tanto les beneficia a ellos y sus compis nacionalistas. Al PPSOE se le ha visto el plumero.

Otro despropósito ha sido la reforma constitucional, que implica establecer un techo fiscal de endeudamiento para las administraciones. Es la modificación más relevante de la Norma Fundamental del Estado en sus 33 años de vigencia, pero mayor es su desacierto. Existe una Ley de Estabilidad Presupuestaria que con la adecuada flexibilidad y rigidez a su vez que implica ser una norma emanada del Parlamento puede establecer los mínimos y máximos, al tiempo que la Constitución ya contiene en sus principios directrices generales a seguir en la política social y económica, teniendo cabida tanto políticas de derechas como de izquierdas. De esta forma el PPSOE atenta contra la autonomía política financiera de los futuros gobiernos de la Nación y de las Comunidades e incluso contra el caracter consensual de la Constitución, dado que se ha querido imponer sin contar con el consenso de partidos defensores de esta Carta Magna como IU, UPyD y CIU y tampoco con el del pueblo mediante referéndum al no poder reunirse ni 35 diputados ni senadores. La falta de respeto al consenso constitucional ha sido humillante.

En cuanto a la labor de gestión del gobierno de Zapatero, sobra recordar que ha sido muy desacertada tanto desde lo económico como político y social. Ha dilapido la denominación del partido como “obrero y socialista” aplicando políticas restrictivas no ya con los recortes a los funcionarios, sino abaratando los despidos, congelando las pensiones, aumentando la edad de jubilación, retirando ayudas a la maternidad y a la compra de vivienda, subiendo los impuestos indirectos al IVA y a la gasolina, aumentando la luz y el gas… beneficiando una vez más a los ricos y ahogando las economías más modestas. Lo que haría falta es una reforma profunda del sistema de Seguridad Social y la Ley de actualización, adecuación y modernización del Sistema de la Seguridad Social publicada en BOE 1 de agosto resulta insuficiente. Y qué decir de tener 17 Servicios autonómicos de salud que convierten nuestra sanidad en un caos y unas deudas astronómicas como la del Servicio Murciano de Salud y 17 modelos educativos que introducen una tremenda desigualdad que se proyecta en el ámbito laboral con currículums en absoluto uniformes.

En esta legislatura el PSOE se ha rendido a las reivindicaciones de las pirañas nacionalistas, aquellas que atacan al sistema cuando es el sistema el que les permite democráticamente defender sus ideas. Y me refiero sobre todo a la participación en las elecciones municipales de la enésima sucesora de Batasuna, Bildu. Todos los miembros del Tribunal Constitucional elegidos por el PSOE favorecieron la entrada de esta siniestra formación que consiguió la alcaldía en San Sebastián y ha retirado la bandera española de las instituciones, sin condenar en ningún momento la violencia de ETA y abanderando homenajes a presos que cometieron atentados. Eso es lo que pareció olvidar José María García Ruíz, alcalde de San Pedro del Pinatar por el PSOE entre 2007 y 2011, cuando en el pleno municipal del 6 de septiembre, comparó una moción en defensa del orden constitucional en el País Vasco con el alzamiento militar del 18 de julio de 1936. Sin comentarios. Tampoco hay que olvidar la ridícula aprobación en el Senado de traductores de las lenguas autonómicas, que dificultan el debate y que supone un coste inútil para el erario público. Finalmente, el candidato Pérez animó a la desobediencia de la sentencia judicial del Tribunal Superior de Justicia de Cataluña, que exigía a la Generalitat respetar la cooficialidad del castellano en las aulas y en modo alguno prohibición del catalán.

Rubalcaba no se halla tan quemado por errores políticos, pero se comporta como un bienquedas allá donde va y es más bien símbolo del continuismo de unas políticas incapaces de gestionar adecuadamente una crisis que puede dejar a este país en la bancarrota total. Entre sus propuestas ha lanzado la de reforma del régimen de las Cajas de Ahorro, con el objetivo central de despolitizarlas. Esa idea ya la propuso UPyD en su momento y también fue rechazada. Ahora, en una clara muestra de incoherencia y despropósito, pretende presentarla como propia y encima con cierta chulería: “lo hubiera hecho hace un año y medio”. Otra de sus promesas es no congelar el sueldo de los funcionarios y las pensiones, que en la práctica supone un incremento por efecto del 3% de la inflación. ¿Electoralismo o compromiso? Pues ni una cosa ni otra, lo que es, es MENTIRA. También defiende el retorno, ya aprobado, del impuesto de Patrimonio, que ya eliminó el PSOE años atrás, como medida urgente y temporal de recaudación de recursos (2011-2012). Ha sido manipulado por Pérez como el "impuesto de los ricos". Tiene gracia, porque en realidad van a sufrir más su configuración injusta las clases medias. De hecho, los expertos tiran por tierra los cálculos de 1.400 millones de recaudación estableciendo en 500 la recaudación potencial.

Mariano Rajoy cuenta con un escenario muy propicio para vencer en su tercera intentona, pero no por méritos de su propia oposición, sino por deméritos de su principal rival político. El PP cuenta con un poder inmenso a nivel territorial de municipios y Comunidades Autónomas, pero las políticas que allí ha empleado no han influido en aliviar la crisis económica y se han traducido en recortes en Educación que perjudican la calidad de la enseñanza por la drástica reducción del profesorado interino y la ampliación de horas a los profesores de carrera que no van a dar abasto. Y sin olvidar el famoso copago sanitario que Valcárcel defiende a capa y espada. ¿Que los ciudadanos paguen por servicios públicos esenciales? ¿Pero qué cachondeo es este? Y es que la gente parece esperar al PP como agua de mayo, pero no está demostrando abanderar un proyecto serio. La "gestión" del gobierno de Zapatero le deja en bandeja el triunfo y es lo más probable que ocurra.

El bipartidismo ha hecho mucho daño a este país, porque el mismo ha propiciado que dos partidos hagan y deshagan a su antojo. 34 años después de las primeras elecciones democráticas, el sistema recibe más críticas que nunca, pero es culpa de que se ha querido poner más atención en los aspectos coyunturales que en nuestra estructura, que a buen seguro necesita una reforma adecuada no ya para adaptarlo a los tiempos, sino a una lógica que exige la sociedad: basta ya de que los políticos se aferren a su cargo y encima de que es insultante que paguemos una media de 8.000 euros de finiquito a diputados y senadores, muchos gobiernen sólo para su partido o para ellos mismos. Son puestos públicos que exigen una máxima responsabilidad y respecto de los cuales debe existir un auténtico control democrático, en lugar de que la patética justicia que existe en este país, donde domina la ley del sinvergüenza, les consienta los excesos más obscenos y execrables.

Entrevistas de trabajo en positivo

El resultado más duro y dañino que está teniendo la actual crisis económica que estalló a finales de 2008 y en la que todavía nos encontramos ha sido sin duda el incremento exponencial del desempleo y la drástica reducción en la contratación de recursos humanos. Se hace todavía más crucial el estar preparado para afrontar y superar con éxito una entrevista de trabajo, que en realidad no es una simple reunión para informar sobre un puesto de trabajo y el currículum de la persona aspirante, sino una auténtica fase para recopilar la máxima información verbal y no verbal del candidato, de forma que un sencillo despiste le puede costar el descarte. Me parece, pues, interesante el investigar sobre los consejos más extendidos por la red para que la gente desempleada pueda encontrar trabajo. La máxima es que nos tenemos que preparar las posibles preguntas que nos pueden hacer, con lo que previamente es necesario que estudiemos nuestra propia experiencia y currículum, así como nuestras expectativas de trabajo y de desarrollo profesional. Pero empecemos por consejos más concretos.

Con anterioridad, es preciso informarse en todo lo que podamos de la empresa. Es muy típico que pregunten qué sabemos de la compañía. Una forma de enterarse bien es a través de su página web. Es fundamental que conozcamos a qué se dedica la compañía, cuales podrían ser nuestras responsabilidades, ya que denota que tenemos interés. Pero ojo, hay que percatarse de si está bien actualizada. También debemos de estudiar nuestros puntos fuertes y especialmente aquellos que los podamos manipular como debilidades. Por ejemplo, enfocar que somos muy ordenados y meticulosos con nuestro trabajo como un defecto. Sería un craso error enfocar negatividad, NUNCA debemos de mostrarla. Por otra parte, debemos de llevar nuestro currículum adaptado a las características del puesto al que optamos. Nuestra apariencia es esencial, ya que en estos casos la primera impresión es con la que se van a quedar. Hay que evitar ropa demasiado llamativa, tampoco se trata de salir de nochevieja. Pero sí ir bien vestido, afeitado y limpio. Otro punto inexcusable es llegar con tiempo. El entrevistador puede llegar todo lo tarde que le de la gana, incluso para poner a prueba la paciencia del aspirante, pero nosotros debemos de estar allí como mínimo 10 minutos antes.

Durante la entrevista debemos de mostrar cordialidad, pero también recordar que el que manda es él/ella y por lo tanto lleva la iniciativa. Se le debe de dejar hablar sin interrumpirle. Nuestra actitud debe ser de atención, simpatía y sobre todo mirarle a los ojos, ya que desde el primer momento la comunicación no verbal va a dar mucha información. La posición nunca debe de ser ni de poner los codos en la mesa, ni cruzar los brazos y tampoco pegarnos mucho al entrevistador/a. El positivismo debe impregnar todo lo que digamos, no mostrar que pedimos el puesto como una limosna y sí expresar ilusión. Las respuestas deben de ser claras y breves, sin aportar demasiados datos superfluos o titubeando. Hay que ser uno mismo, sin usar palabras rebuscadas pero tampoco contestar con evasivas o monosílabos ni esperar mucho tiempo para responder. También es esencial que hagamos nosotros también preguntas, de hecho nos darán seguro un tiempo para ello (promoción, etc.). Ojo porque es posible que hagan preguntas de tipo personal que no vienen a cuento, pero en realidad tienen truco, la intención de esas cuestiones es valorar nuestro control emocional. Son las llamadas Killer Questions o preguntas trampa.


Las preguntas trampa (que no preguntas mamporreras) son cuestiones indirectas en las que no importa tanto nuestra respuesta como la reacción que tengamos y nuestro enfoque. Pretenden hacernos perder la calma. Carlos Salas nos resume algunas. La más popular es la de los defectos, pero también existen otras como cuál ha sido tu mayor frustración profesional. No podemos mostrar ni derrotismo ni rencor. Enfoquémoslo una vez más como algo bueno, que forme parte de nuestra experiencia laboral y vital. Otra es si existe un punto ciego que no hemos desarrollado. En ese caso la mejor respuesta es que si bien no lo conoceríamos, no nos importaría que nos lo señalaran, pues podríamos corregir nuestros errores o potenciar aquello que podemos hacerlo mejor. Si nos preguntan sobre lo que no nos gusta de los demás, podemos responder que las quejas y que preferimos que tengan una visión más positiva. También es muy usual que nos pregunten si preferimos trabajar solos o en equipo. Si nos hace esta cuestión es porque desean conocer nuestras capacidades como líder y será interesante contarle nuestras experiencias. En las mujeres, sobre todo jóvenes, es normal que se les pregunte sobre su interés por tener hijos. La mejor respuesta, aunque sea mentira, será decirles que a corto plazo no entra en sus planes y si ya los tiene y se pregunta sobre su disponibilidad para el trabajo, contestar que siempre ha conciliado sin problemas su vida familiar y laboral.

Luego está también la dinámica de grupo, una especie de entrevista de trabajo colectiva que se ha extendido en grandes compañías como entidades financieras para la contratación de gestores comerciales, coordinadores, relaciones públicas y directivos en general. Estas dinámicas suelen ser de unas ocho personas, a los que el entrevistador da las instrucciones para tomar una decisión entre todos, con la dificultad inicial de que no conocemos absolutamente nada (en principio) de nuestros rivales que durante unos minutos se convierten en compañeros. A las empresas les gustan estas experiencias dado que pueden evaluar las competencias de los candidatos en interacción en un contexto de comunicación social, comprobando las habilidades de negociación, iniciativa, creatividad, persuasión, liderazgo, respeto, escucha y empatía, asertividad, actividad o pasividad…

En una palabra esto implica “hablar”. Porque la mesa se convierte en un auténtico debate en que no podemos estar callados y mirar a los demás, sino hacernos destacar y permitir que con quien hablamos responda. Lo de menos es el tema, que puede implicar la asunción de roles preestablecidos como ser los concejales de un Ayuntamiento, temas de actualidad, decisiones comerciales sobre un producto… Será necesario que en nuestra intervención nuestras frases sean una vez más breves y concisas, sin desviarnos del problema central, seamos diplomáticos y empleemos un lenguaje basado en la colaboración y por supuesto no mostrarnos despistados cuando escuchamos mirando a la ventana o al entrevistador/a.

Hablando de una experiencia personal, posiblemente la mejor respuesta que dí en una entrevista de trabajo (antes de aprobar la Oposición) fue con motivo de unas pruebas de selección para una entidad financiera. En relación con las habilidades comerciales y cómo vender, contesté que lo mejor era informar y convencer al cliente de que lo que estaba contratando era bueno, lanzarlo positivamente en vez de introducirlo porque sí, pues sólo de esa forma estaría contento con su compra y podría en el futuro adquirir más productos y no cancelar aquellos en los que se le ha convencido. La sonrisa de la entrevistadora denotó que era lo que quería escuchar. Y en verdad eso es lo más importante: ante todo, positivismo para que se fijen en nosotros y logremos el éxito.

Tributo a Nené Estivill

El pasado 30 de marzo, en Mallorca, falleció uno de los históricos historietistas de la Editorial Bruguera, Alejandro Santamaría Estivill, más conocido como ‘Nené Estivill’. Aunque sea con varios meses de retraso, he querido realizar el presente post para recordar sus mejores obras, que fueron las series de historietas de humor de Agamenón y la Terrible Fifí. Es uno de los pocos grandes del cómic español que no nació en Barcelona, junto con el mítico Manuel Vázquez y Martz-Schmidt. Aquellos que contamos con al menos tres decenas en nuestros cuerpos, sí nos acordamos de sus simpáticas historietas publicadas en Ediciones B, pero afortunadamente el interés de la editorial en recuperar el fondo de Bruguera ha permitido que mucha más gente conozca la existencia de unos personajes totalmente originales, sin existir ninguna equivalencia en ninguna otra serie de otro autor. Nos ha dejado para siempre, pero su contribución a la historieta siempre será recordada, como su humor que con tanta genialidad ha quedado impreso en sus páginas.

Nació nuestro autor en Pontevedra en 1926 y comenzó su carrera profesional en los años cincuenta en revistas gallegas. Posteriormente colaboró para ‘La Risa’ de la Editorial Marco, la misma en la que Francisco Ibáñez comenzó a publicar. Las primeras series de Nené Estivill fueron El malvado Doctor Cianuro y su ayudante Panduro y Cañete Camarón, deportista de afición. En 1956 fue contratado por Editorial Valenciana y siguió publicando sus series, junto con la nueva ‘La bola’ y también publicó para el extranjero a través de la agencia Zardoya. En 1958 llega a Bruguera, realizando en un inicio chistes gráficos. Empezó con personajes como Silvano Mengano, Carolina, Juanito el Oso y Currillo Patata hasta crear a sus famosas series de la terrible Fifí (1958) y Agamenón (1961) en las revistas Pulgarcito y Tío Vivo. Desde ese momento siguió trabajando ininterrumpidamente hasta 1974. El motivo de su retirada fue la dificultad para compatibilizar su trabajo en Telefónica, en el que había asumido mayores responsabilidades. Coincidiendo con su jubilación en 1987, Ediciones B le llama para contar sus servicios y volvería a dibujar a sus personajes hasta 1993. Por último, el Project Levant le llamaría en 2006 para la muestra Historietes.



Agamenón es un orondo chaval de un pueblecito rural ficticio llamado Villamulas del Monte, que trae de cabeza a sus padres por sus ocurrencias, sin ser ni mucho menos una persona malvada. Es un chaval inocente y de talante bruto y poco ortodoxo que se toma las cosas muy al pie de la letra, de forma que Nené Estivill aprovecha los juegos de palabras para crear muchas situaciones de humor. Agamenón es sencillamente el más bestia del pueblo, un zángano sin remedio, glotón sin parangón y sus manjares favoritos son el chorizo y las judías o habichuelas con tocino, generando muchos gags que juegan con su comportamiento y el enfado de los demás. Sus peripecias tienen lugar en una España rural que temporalmente se situaría en los años sesenta, caracterizada por el analfabetismo y donde casi todos llevan boinas o pañuelos. Los diálogos de los personajes se plagan de errores de pronunciación, lo que llena los bocadillos de las viñetas de comillas y a veces dificulta un poco la lectura, pero muy fácilmente uno se acostumbra al tiempo que encuentra simpáticas esas expresiones. Sin lugar a dudas esta serie de humor ha dejado una huella especial por una frase que se repite en prácticamente todas las viñetas finales de sus historietas, la mayoría de una página: “igualico, igualico, quel defunto de su agüelico”. Esta inmortal frase es pronunciada por la abuela de Agamenón cada vez que observa un desastre producido por su nieto, advirtiendo que su difunto marido también organizaba zipizapes similares y reforzando el final humorístico.

La Terrible Fifí es un personaje muy diferente al anterior. Es una niña que vive en la ciudad tremendamente pícara, inteligente, algo "puñetera" según su creador y a veces un tanto cruel. De hecho ya de su aspecto se puede inferir. Una sonrisa acompañada de unas cejas arqueadas que sugieren que nada bueno se le ocurre. Se aprovecha de la inocencia y sobre todo de la codicia de las personas para engañarlas y reírse de ellas, que en cada historieta se convierten en blanco fácil. No tiene nada que ver con los Zipi y Zape de Escobar, pues aquellos realmente tenían buen corazón mientras que Fifí disfruta con la ingenuidad y bajeza moral de los adultos, existiendo en las viñetas una crítica social a tales actitudes y a los resquicios de la burguesía y aristocracia decimonónicas. Los personajes secundarios (en realidad sus víctimas) más frecuentes son el millonario Ricachini, Melanio y Ofelia, la novia de éste. El gag final suele ser reforzado por la breve intervención de otros personajes como Don Chafardete y Don Sordete, que comentan lo sucedido en un diálogo para besugos, o la abuelita preguntona, que interroga a Fifí para conocer qué ha pasado. También la protagonista tiene sus frases cliché de final de historieta y destaca una que me hace mucha gracia: “cuando la nena es maluchi, se impone la carreruchi”. También apareció en pequeñas tiras de anuncios de Colacao, en la revista Capitán Trueno Extra.



En cuanto a publicaciones recopilatorias, existe el Olé nº 13 de Bruguera (publicado en 1971) recopilando historietas de Agamenón. Evidentemente dicho álbum se encuentra descatalogadísmo, pero afortunadamente fue recuperada una buena selección en el Súper Humor Clásico nº 6, dedicado al autor y recogiendo historietas tanto de Agamenón como de la Terrible Fifí, y en el Clásico del Humor de RBA Coleccionables dedicado íntegramente a Agamenón, con cerca de 200 páginas de su creación más famosa. Además en el tomo 40 de esta misma colección, titulado 'La familia Trapisonda y otros personajes familiares', se encuentran 13 páginas de la terrible Fifí aparecidas en Pulgarcito entre 1958 y 1962. Merece la pena tener al menos el primero, que cuenta con una recopilación de sus dos series más famosas. Lástima que no incluyera un prólogo del autor, pues fue publicado aún en vida del mismo (2009).

Y por lo que se refiere a entrevistas, no existen demasiadas pero en cuanto al por qué de sus creaciones y sus predilecciones, Nené Estivill afirmó en una entrevista realizada por Manuel Darías en 1989 que siempre sintió un cariño especial por la gente del campo y los ambientes rurales, sobre todo por los pueblos. Admiraba la naturaleza y la peculiar idiosincrasia y buen humor de sus gentes, que contrasta con la de la ciudad. De hecho sus padres se criaron en un pueblo de tales características y siempre pensó que era bueno que el humor oliera a “la tierra de uno”. Y así lo plasmó en sus páginas. En cuanto a las frases típicas, también declaró que le encantaba que fueran el denominador común de sus personajes, de forma que dejaran una rúbrica que los identificase. La capacidad de Nené Estivill para representar a la sociedad rural y urbana, desde un punto de vista humorístico, ha sido brillante y merece un mayor recuerdo del que se le guarda en la red de Internet y los medios de comunicación.

Finalmente dejo constancia de la entrada de El rincón del Taradete de la que he recogido parte de la información sobre la bibliografía del autor.

Within Temptation, rock medieval

Within Temptation es una banda de rock holandesa que se desenvuelve con brillantez en el campo del metal celta, gótico y sinfónico. La gente suele encuadrarlos dentro de la música gótica, pero el grupo no se considera perteneciente a esa rama. De cualquier manera, desde su fundación en 1996 su popularidad ha ido aumentando con cuatro discos: Enter, Mother Earth, The Silent Force y The Earth of Everything. El primer disco sí se podría clasificar como gótico, por la existencia de voces guturales y temas relacionados con el amor, la muerte y la magia oscura. El segundo fue un giro con la existencia de canciones melódicas y potentes y es verdaderamente una delicia de disco. Los temas son más variados, desde el medio ambiente a la fantasía y la magia. El tercero siguió en la misma línea, mientras que el cuarto vuelve a un metal duro, pero más acústico que los anteriores. A continuación cuelgo las que considero mejores canciones de Mother Earth, posiblemente el mejor disco:

Para empezar, Mother Earth, la canción que da nombre al album.


En segundo lugar, Dark Wings. Mi preferida. Un auténtico temazo, muy potente.



A continuación Ice Queen, otra canción con mucha energía.



Y para terminar, una más lenta. Our Farewell, muy bonita.

Superagente 86 a su servicio

Hace pocos días hablé de una de mis películas de humor favoritas. Pues hoy quiero hablar de mi serie de humor favorita, que también fue dirigida por Mel Brooks, aunque conjuntamente con Buck Henry: Superagente 86 (Get Smart en la versión original). Una estupenda comedia de los años sesenta que narra las aventuras de una pareja de detectives que con el tiempo se convierte en matrimonio, parodiando a James Bond y todos los tópicos del cine de espías. Sin duda un buen filón de gags para Vázquez e Ibáñez para su Anacleto y Mortadelo y Filemón respectivamente. La serie se emitió en Estados Unidos en la NBC y CBS entre 1965 y 1969, con 5 temporadas y 138 episodios en total y ganó 7 Premios Emmy, aparte de muchas nominaciones. En España llegó a Televisión Española, donde al menos en los años noventa fue emitida por su segundo canal en dos ocasiones y en las autonómicas. Se echan de menos series de este tipo, de humor tan sano y simpático, por lo que le añado también la etiqueta de nostalgia. ¡Yo la quiero en DVD!

La serie narra las aventuras del agente 86 Maxwell Smart (más conocido como Max), interpretado por el inolvidable Don Adams. Es un torpe detective y de pocas luces que trabaja para la organización CONTROL, una especie de agencia secreta del gobierno estadounidense en la ciudad de Washington D.C. En todas sus misiones contará con la ayuda de la inseparable agente 99 (Barbara Feldon) y algunas de ellas le llevarán por el mundo y a enfrentarse a todo tipo de mafias. Su nombre jamás llega a ser pronunciado y la serie da un giro cuando los protagonistas se enamoran y deciden casarse, sobre todo cuando se empieza a intuir que ambos sienten más que una relación de compañeros. El superior de ambos es “el Jefe” (Edward Platt), que pierde la paciencia con su subordinado por su ineptitud, aunque cual Súper con su Mortadelo nunca pierde la confianza. Su nombre sólo es conocido en un capítulo en que un juez se lo pide: Tadeo. En cuanto a la organización enemiga KAOS, parece ser una parodia de la KGB rusa, aunque en la serie se intuye que es de un país del Este.

Don Adams (fallecido en 2005) encarna con brillantez a un agente patoso y simplón, pese a que siempre consigue resolver sus casos aunque sea de chiripa o con ayuda de terceros. Interpreta con simpatía escenas con gags relacionados con los juegos de palabras, algo tan del gusto de Mel Brooks. Pero también debemos destacar que el personaje es muy habilidoso en el combate cuerpo a cuerpo y en el disparo. Los agentes de KAOS le odian y han intentado asesinarle en incontadas ocasiones en su casa, repleta de trampas graciosas y absurdas. Y eso sin contar toda una serie de gadgets e instrumentos de apariencia inofensiva pero mortal, como la típica navaja. Pero el más particular es el zapatófono, que como he indicado tuvo una gran influencia en nuestros tebeos. Las expresiones están muy conseguidas, dotándole al actor de una enorme credibilidad en su papel. La mayor parte del éxito de la serie no sólo se le debe al guión, sino al buen hacer de Adams. Un comediante experto y comprometido. Tiene muchas frases cliché graciosas, tales como “el viejo truco de (cosa inusual y estrafalaria)”, “te dije que no me lo dijeras” ó "falló por un pelito así"…



La Agente 99 es interpretada por Barbara Feldon (hoy día tiene 77 años). Es una atractiva detective y muy inteligente, de forma que ayuda a resolver muchos casos pese a que tiene que lidiar con las ocurrencias y errores de su compañero, pese a que éste le salva la vida en muchas ocasiones. La compenetración es muy buena, generando sus personalidades continuas situaciones cómicas. Es muy inocente y eso favorece que acabe enamorándose de Max. Además es un torrente de paciencia, pues rara vez se le puede ver irritada. La superación de tantos peligros y desventuras juntos fructifica en boda en la cuarta temporada, teniendo gemelos en la última. Anecdóticamente, al ser más alta que Adams, en los planos que estaban juntos o bien aparecía ella sentada o agachada o bien usaba calzado plano.



El Jefe es interpretado por Edward Platt (fallecido en 1974). Encarna muy bien al típico mandamás gruñón, serio y estratega. Sufre muchos disgustos y se lleva innumerables golpes por la torpeza de su subordinado, reaccionando con el grito: “¡Maaaax!”. En algunas ocasiones ha acompañado a sus agentes a sus misiones o se ha infiltrado, llegando a ser secuestrado en una de ellas. Resulta antológica la escena en la que intenta comunicarse con Max en el "cono del silencio", una especie de cápsula de inhibición de ruido, tergiversándose el entendimiento del diálogo.



De los malvados, los de KAOS, podemos destacar a varios. Pese a que Mr. Big es supuestamente el líder (un enano), el principal villano y rival de Agente 86 es Conrad von Siegfried, interpretado por Bernie Kopell. Curiosamente Max y él se tratan con cierto respeto a la par que tratan de asesinarse mutuamente. El secuaz de Siegfried es Shtarker (King Moody). Es un personaje un tanto freak que le gusta imitar el sonido de armas y motores y su personalidad se mueve entre un villano y un niño. La Garra (Leonrard Strong) es un malvado de raza asiática que tiene un imán en vez de mano izquierda. Sus peleas con el protagonista en su casa por sorpresa son difíciles de olvidar.

Y hablando de difícil de olvidar, ¿cómo olvidar su cabecera? Por Dios, eso siempre lo recordaremos los fans de la serie:



En cuanto al guión, normalmente en cada capítulo hay una misión concreta, lo que hace que casi todos tengan su argumento cerrado sin establecerse necesariamente una continuidad en todos los episodios. Sin embargo existen algunas misiones que abarcan dos o hasta tres capítulos. También existe un buen elenco de personajes secundarios: Hymie el Robot, el Agente 13 (anteriormente el Agente 44, escondido en los sitios más inversosímiles), el Almirante Harold Harmon (fundador de CONTROL, que anda con dificultad y vive anclado en el pasado), el Agente 38 (maestro del disfraz), el Agente K-13 (que en realidad es un perro desentrenado), Carlson (inventor durante la 2ª temporada)y otros más de forma que la serie escapa de la monotonía de un número de personajes cerrado, aparte de que cada uno tiene sus propios recursos humorísticos, parodiando una vez más las películas del género.



Tras el final de la serie, se hicieron varias películas y otras experiencias. El de 1980 fue un fracaso de taquilla (The nude bomb). Más suerte tuvo una experiencia de película para televisión en 1989, en que los dos protagonistas participaron pese a que los que se responsabilizaban de la aventura eran sus hijos. Ello motivó a que en 1995 se intentara volver a hacer la serie con los mismos protagonistas que seguían viviendo. Se emitió en Fox, pero no tuvo éxito y se cerró con sólo siete capítulos emitidos. En ella Max era el Jefe de CONTROL y la que se presentó como nueva estrella era su hijo Zach (Andy Dick). Pero fracasó porque no supo recuperar la esencia de la serie original y tampoco pudo competir con los Simpson. En 2008 se estrenó la última versión, interpretando Steve Carell a Maxwell Smart, Anne Hathaway a la Agente 99 y Alan Arkin al Jefe. Fue dedicada a la memoria de Adams y Platt. Al parecer Feldon rechazó aparecer en la película, pero afortunadamente sí aceptó realizar un cameo Bernie Kopell, que encarnó al malvado Siegfried en la serie. El film resulta muy simpático y con muchos guiños a la serie. Acción y humor con algunos toques románticos que componen una cinta para todos los públicos y que pese a reflejar unas personalidades algo distintas a las originales, pienso que deja un buen sabor de boca a los nostálgicos fans de esta serie. Además contó con el asesoramiento del gran Brooks.

Don Adams siguió interpretando a su personaje hasta finales de los noventa, en algunos anuncios de televisión. Ojalá hubiera llegado a la elaboración de la última película, pues un cameo suyo hubiera sido el homenaje definitivo. Superagente 86 merece la pena ser vista por aquéllos que no la conocen, pues pese a los años que han pasado sigue siendo simpática de ver. Pienso que ya nunca habrá más una serie paródica de agentes como esta.

Spaceball: la loca historia de las galaxias

Vuelvo tras un tiempo a hablar de cine de humor para referirme a una simpática parodia, que huye de las bazofias actuales protagonizadas por las Movies. Se trata de quizá la mejor película del histórico Mel Brooks, creador de la famosa serie Superagente 86 (de la que segurísimo hablaré en este blog tarde o temprano) y que sigue con nosotros a sus 83 años. Estoy hablando de Spaceball, versión cachonda de Star Wars que en España se tradujo con el nombre de ‘La loca historia de las galaxias’. Es complicado que una comedia reciba buena crítica y a mi parecer no entiendo lógico que un film por el mero hecho de ser humorístico sea atacado por algunos críticos. En este caso considero que se trata de una cinta que despierta risas e interés. Fue estrenada en 1987 y el guión es compartido por Brooks con Thomas Meehan y Ronny Graham. Inicialmente se presentó como parodia de la Guerra de las Galaxias, pero incluyó hilarantes referencias a Star Trek, el Planeta de los simios, Alien y también películas de otros géneros como El puente sobre el Río Kwai, Acorralado y el mago de Oz.

La historia se sitúa en el planeta Druidia, en el que se va a celebrar la boda entre la princesa Vespa (Daphne Zuniga) con el príncipe Valium, un aburrido que duerme más que otra cosa. Decide escaparse junto con su robot Dot Matrix. A todo esto, el rey Roland (Dick Van Patten) se pone en contacto con el aventurero Lone Starr (Bill Pullman) y su ayudante Vomito Burf (John Candy) para que encuentre a su hija. Ambos aceptan debido a que necesitan una fuerte cantidad de dinero para pagar una deuda con el delincuente Pizza el Hut (Dom DeLuise). Desafortunadamente para Vespa, será su nave capturada por el malvado Lord Casco Oscuro (Rick Moranis, el mismo de Cariño he encogido a los niños). El coronel Sandur (George Wyder) es el subordinado directo de Casco Oscuro. El presidente Pol, del planeta Spaceball, aprovechará la captura de la princesa para chantajear a Druidia y quedarse con todo el oxígeno, que es consumido por Spaceball como si fuera una especie de droga. Lone Starr y Vomito tendrán que enfrentarse a todo un ejército, pero contarán con la ayuda del maestro Yogurt y… ¿la fuerza? No, la suerte. Por cierto que los dos últimos personajes son interpretados por Brooks, que siempre le encanta participar también como actor.

De los personajes, los que más risas despiertan son sin duda los malos. Especialmente Dark Helmet, el siniestro líder del ejército de Spaceball que tras su casco grotesco (que existe también una versión para el desierto) esconde un cuerpo bajito e incluso lleva gafas. Es muy mandón a la vez que malvado. A destacar el gag del principio, que es recordado varias veces de forma muy eficaz. La interpretación de Moranis es muy buena y no en vano es un actor experimentado en comedias. El presidente Pol también es un puntazo, desde el saludo que le dedican que es en realidad un corte de mangas hasta el gran número de veces que le abren una videoconferencia en los momentos más inoportunos. De los buenos destaco a Vespa, una chica tan rebelde como delicada que tiene menos miedo a la amenaza que los propios héroes. Yogurt tiene también su gracia, muy bien caracterizado al estilo Yoda y además será el revelador de un secreto muy importante. En cuanto a los doblajes no olvido al de Vomito por el gran Jordi Estadella, fallecido el año pasado. Curiosamente también ha muerto John Candy, aunque en su caso fue en 1994. El resto de los actores viven.

Existe un buen número de escenas memorables, muchas de ellas como ya hemos mencionado aluden a películas, pero de una forma tan chocante como simpática. Existen por supuesto gags propios como el de la “velocidad absurda”, uno de los más descacharrantes e inolvidables. También es muy bueno el que podríamos situar en el epílogo del filme, cuando los protagonistas llegan a un bar a cenar. Pero de igual forma, los diálogos están llenos de humor, chistes absurdos y juegos de palabras, que a los fans del cómic nos recuerdan poderosamente a Pafman, sobre todo llega el ejército de Spaceball al desierto para encontrar a Vespa y sus rescatadores. Por no hablar de cuando se confunden al atrapar a los héroes. ¿Se inspiraría Cera o bien Ramis en estas películas? No nos extrañaría.

Uno de los recursos que es explotado es el merchandising fingido, con el objetivo de parodiar el tremendo bombardeo que las películas, como Star Wars, introducen en el mercado. Veremos hasta toallas, sábanas, desodorantes y papel higiénico Spaceball. También existen varios gags que hacen referencia a que lo que están viviendo es una película, como una cámara que les graba en tiempo real. Ahí es cuando tiene lugar otro de los diálogos más inolvidables de la cinta.


En cuanto a los aspectos técnicos y vestuario, hay que tener en cuenta que la película es de finales de los ochenta, pero creo que son más que aceptables y aparte de la representación del espacio, hay que destacar cuando se presenta a la Space 1 (una especie de Estrella de la Muerte gigantesca) y qué decir de cuando se transforma en algo más útil para extraer el oxígeno de Druidia. También se resolvió con buenos efectos la pelea con las espadas de luz. La banda sonora está protagonizada por John Bon Jovi, lo que le imprime buenas dosis de rock “ochentero” estadounidense.

En definitiva, un film de unos 90 minutos de duración que asegura risas y entretenimento, pero sobre todo escenas, diálogos y frases que permanecen en la memoria. Una película de humor puede ser o bien burda y asquerosa como Date Movie o bien llena de gracia como La loca historia de las galaxias, que a mi entender es una de esas películas que los amantes de la comedia las recordamos con el paso de los años. Lástima que ya no se hagan películas de este calibre en el humor, de hecho esta cinta es junto con el Jovencito Frankenstein la mejor de Mel Brooks. Tiene otras obras como Las locas, locas aventuras de Robin Hood que ya son más bien flojitas.

Hollywood Monsters 2: con ganas de más

Quizá siempre se ha pensado que los videojuegos son cosa de los japoneses o americanos, pero existe una compañía española que desde 1994 se ha encargado de crear aventuras gráficas: Pendulo Studios. Constituida por un grupo de fans de las aventuras de Lucas Arts, contaron con la distribuidora y también española Dinamic Multimedia (la misma que creó el mítico PC Fútbol) para el lanzamiento de su primer juego: Igor, objetivo Uikokahonia. Inspirado en el éxito de Monkey Island, tuvo éxito y en 1997 lanzaron Hollywood Monsters, que fue un éxito mayor y que se hizo muy popular en nuestro país, contando con una canción interpretada por La Unión, llamada ‘Enigmas’. La mejora del nivel gráfico y de caracterización de los personajes fue sublime. En el año 2001 vio la luz su obra más ambiciosa, Runaway. Desgraciadamente coincidió con la liquidación de Dinamic Multimedia y sólo llegó a España e Italia hasta que en 2005 firman un contrato con FX Interactive, compañía hispano-italiana, para su distribución por Europa y EEUU. Se puede considerar, por cierto, a FX como la heredera de Dinamic al estar fundada por los Ruíz, socios y fundadores de la anterior. Tras el éxito de Runaway, que favoreció dos secuelas en 2007 y 2010, la última creación data de este año: Hollywood Monsters 2, que en el resto de países salvo Italia ha recibido el nombre de ‘The next big thing’, al no llegar a conocer la primera parte.

El argumento recuerda bastante a la primera parte. Dan Murray y Liz Allaire son dos periodistas de The Quill que reciben el encargo de ir a una fiesta de monstruos actores de cine para recabar unas entrevistas. Sí, sí, los monstruos son seres reales que se dedican al cine y trabajan para una productora que se llama MKO y cuyo director es William Fitzrandolph, que también es un monstruo. Los protagonistas se llevan bastante mal, pero a lo largo de los 6 capítulos del juego parece haber más bien una cierta relación de amor-odio. Dan es muy aficionado a los deportes y ha sido relevado a la prensa rosa, lo cual no le hace ninguna gracia. Liz es una chica pija que tiene dos hermanas y es uno de los personajes más graciosos del juego. Sus salidas de tono, sus comentarios y algún que otro puntazo lo convierten en un personaje que da mucho juego.

En cuanto al resto de personajes, la diferencia con el anterior juego es que no aparece ninguno de los clásicos (Drácula, Hombre Lobo...). En éste más bien se recuperan algunos alterando el nombre. Frankenstein pasa a ser Big Albert, con un aspecto muy diferente. Junior pasa a ser el Poeta del Dolor y el Doctor Mosca pasa a ser el Profesor Mosca. Quizás éste es el más parecido al existente en el primer juego, llegando incluso a haber un guiño al primero por la referencia a sus babas de ácido. Es otro de los personajes destacados por su verborrea de científico y su manía de repetir palabras acabadas en “mente”. Un matiz freak que encaja muy bien con el humor de los chicos de Péndulo. En esa misma línea existen otros personajes como una princesa farona o Eva Morte y el Señor de la Noche, que se mueven entre lo gótico siniestro y lo patético. Y no podríamos olvidarnos de los robots, que aparecen en varios capítulos y nos harán reír tanto por su particular idiosincrasia como por sus graciosas conversaciones que no tienen desperdicio.



El nivel técnico es muy bueno, existen más escenas de cinemática y el detalle y colorido de los fondos está más conseguido que en los juegos anteriores. Por desgracia ha ocasionado que el número de escenarios sea menor, con lo que no existe demasiada libertad de movimiento en cada capítulo. La banda sonora también responde adecuadamente, al igual que el doblaje que huye de la sosa lectura sin emociones. Los diálogos son más creíbles y efectivos si se ponen ganas y si los desempeñan actores, que es el caso. Las conversaciones con los personajes también están curradas, de manera que algunas de ellas nos proporcionarán diálogos divertidísimos que aunque no aporten demasiado a la cumplimentación de la aventura sí nos harán reír. Por ello merece la pena investigarlos todos. El buen humor de Péndulo no tiene nada que envidiar al de Lucas Arts.

En cuanto al desarrollo de la aventura, dividido en 6 capítulos, lamentablemente es muy corto. Ya se me hizo corto Runaway 3: Twist of Fate, pero Hollywood Monsters 2 se me ha hecho más corto si cabe. No ya por el menor número de escenarios, sino también por la mayor facilidad del juego. Da igual que haya elección de nivel de dificultad marcando puntos de acción o pudiendo seleccionar o no pistas. El hecho de que moviendo el ratón se vean pronto los puntos, aparte de que haya pocos objetos con los que interactuar, favorece que se avance rápido. Tampoco hay elementos que estén demasiado escondidos y ciertamente el transcurso es muy intuitivo y por si fuera poco favorecido por el panel de objetivos, que junto con los comentarios del narrador da ya pistas de qué tenemos que hacer. No ocurre como otros juegos en los que nos rompemos los sesos para encontrar un rumbo. Lo cual por una parte puede ser un alivio, pero para que nos pasemos un juego en menos de una semana… Ya sí que no mola. Lo que sí que destaco como positivo es que mezcla capítulos de acción real con otros en que el personaje tiene un sueño, lo que permite un contraste onírico bastante curioso.


Es cierto que las comparaciones son odiosas, pero pese a ser técnicamente muy superior al anterior Hollywood Monsters de 1997, con aquél, que afortunadamente para aquéllos que no han llegado a conocerlo viene incluido en el DVD (sólo hay que meter un código en Internet para activarlo) podremos disfrutar de más horas y más escenarios, aparte de retos más intrincados. Sólo existe uno que nos puede llevar mayor dificultad, que sólo revelaré que se trata de realizar una composición musical. Verdaderamente original y mira que he jugado a aventuras gráficas de ordenador, pero jamás había visto una prueba semejante. Aún así el sabor de boca que me ha dejado este juego ha sido un poco de quedarme con ganas con más. Más incluso que con la última entrega de Runaway. El trabajo tecnológico y el escaso tiempo invertido quizás explica que no se haya hecho más largo, por lo que preferiría que los chicos de Pendulo Studios nos mantuvieran más años a la espera si es para sacar una aventura más duradera. Porque en ese sentido creo que han perdido gancho, pues lo que más quiere la gente es diversión. Espero que para el próximo esos errores sean solucionados.