miércoles, 12 de junio de 2019

Regresamos desde Re:Zero

Que no cunda el pánico. No, no me ha pasado nada malo, ni he clausurado en silencio el blog. Lo he tenido más abandonado que nunca con más de 3 meses de inactividad, pero aquí estoy de nuevo. Trataré de no volver a dejar otro parón tan largo, aunque dentro de unos meses el tiempo será un recurso más reducido que nunca. 

Hoy hablaré de una serie manga moderna, iniciada en 2012 y más conocida por su serie de light novels (novelas ligeras, es decir, libros que mezclan dibujos manga) y también por la primera temporada de su anime estrenada hace tres años. Me refiero a Re:Zero, empezar de cero en un mundo diferente. Su autor es Tappei Nagatsuki, de 32 años y los mangakas son Shinichiro Otsuka y Daichi Matsuse. Lejos de las historias de slice of life, que recrean la vida real, aquí nos escapamos a un mundo fantástico, el reino de Lugunica, al que su protagonista (un adolescente llamado Subaru Natsuki) llega sin saber cómo ni por qué. No tarda en descubrir que tiene un poder especial que consiste en resucitar tras morir, pero con una particularidad: regresa a un punto exacto atrás en el tiempo, lo que es definido por él como "Regreso por muerte".

Los dos primeros volúmenes del manga, que se corresponden con la primera light novel, constituyen el primer arco argumental titulado en castellano Primer día en la capital, donde conoce a Emilia. Esta chica de cabello plateado es la coprotagonista de la serie y de la que siente un flechazo, siendo su principal motivo para utilizar sus poderes y rescatar a ella y sus amigos. Sin embargo, nadie conoce realmente dichos poderes y ni tan siquiera Subaru puede explicarlos, existiendo una especie de fuerza oscura que se lo impide cada vez que lo intenta. Otro personaje importante es Felt, otra chica que en este primer arco arrebata un objeto de esencial valor para Emilia.

A continuación, cinco volúmenes de manga y dos novelas ligeras representan el segundo arco titulado Una semana en la mansión. Subaru aparece descansando en la mansión Roswaal y conoce a las gemelas Rem y Ram. Con mucha frecuencia confundimos a ambas, ya que al ser el manga en blanco y negro no reconocemos el pelo azul de Rem y el pelo rojo de Ram. La diferencia apreciable es que el ojo derecho de Ram permanece oculto bajo su pelo y el de su hermana al revés. También en que el protagonista es llamado "Barusu" por Ram, que no le tiene en alta estima. Otra chica más (y queda clara la enorme participación femenina en esta historia) es Beatrice, hechicera y responsable de la biblioteca que tiene sentimientos encontrados con Subaru. Por una parte le odia y por otra se compromete a protegerle. Este arco es más atractivo que el anterior porque se desarrolla una interesante relación de Subaru con las hermanas (sin dobles sentidos, no se asusten) al tiempo que se descubren amenazas. Ello rodea a la historia de un halo de suspense y misterio. También tiene más carga humorística.

El tercer arco se llama La verdad de Zero. Son 6 novelas ligeras y 10 tomos manga. El octavo saldrá en inglés en agosto y el décimo en Japón en junio. Tampoco lo ha concluido la primera temporada del anime. Aquí es cuando la historia alcanza su primera madurez, dado que se definen con más claridad los que son los "malos", que representan al Culto de la Bruja, se incorporan un montón de personajes (de nuevo muchas chicas y con personalidad fuerte) y ya no es que veamos peleas, sino que se asisten a batallas en toda regla. Además, la carga romántica es mayor y especialmente destacable es el tomo 5 del manga (sin dar detalles). Se presume un final espectacular, más que nada porque leí (lamentablemente) un enorme spoiler. No cometan la misma imprudencia que yo.

Los siguientes arcos conocidos son El contrato eterno, con 6 tomos de las novelas y Estrellas grabando la historia con 4 de momento. Se especula con que en total serán once arcos, por lo que tenemos mucha lectura por delante. Se ha anunciado una segunda temporada del anime que se estrenará en 2020, así que como mínimo debería de concluir el arco 3 y representar los 4 y 5 si es que se realizan los mismos 25 capítulos que en la temporada anterior. Ésta está disponible en Internet en VOSE, al mismo tiempo que se puede comprar en castellano. Por desgracia, los precios están muy altos y lo que es peor, dividida la primera temporada en dos entregas. Así, más de 68 euros en DVD es un coste demasiado alto, por no hablar del de Blu-Ray. A continuación puede verse un teaser-trailer de esa segunda temporada.


Lo mejor del anime de 2016 es que reproduce muy fielmente lo acontecido en el manga, aunque realmente habría que decirlo al contrario porque los tomos salieron publicados después. Podemos ver algunos diálogos y escenas idénticos, aunque es cierto que se saltan algunas partes no esenciales. Con el manga y las novelas ligeras, el único problema es que la publicación en España de la mano de Planeta es horriblemente lenta. En un año sólo han publicado los dos primeros tomos del manga y cuatro novelas ligeras. Así que me cansé de esperar y opté por comprar las ediciones en inglés. El anime me ha servido para entender mejor algunas cosas, pero la lectura en inglés no es nada farragosa. De cualquier manera, parece que el gran éxito de los dibujos animados ha sido lo que ha lanzado a la gente a comprar las novelas y mangas que se han ido publicando posteriormente.

En definitiva, tenemos Re:zero para rato y podemos disfrutar de una interesante evolución, al menos por lo disfrutado hasta el momento. Además, la historia tiene muchos mensajes reflexivos, al margen del contexto fantástico en el que se inserta. Por eso, aunque en su primera lectura nos puede sonar a topicazos (chico nervioso y torpe que conoce a chica hermosa), su desarrollo merece cuanto menos una oportunidad. Y creo que aún tiene que mucho que dar esta historia y seguro que Nagatsuki tiene sus cartas guardadas.

viernes, 8 de marzo de 2019

Aggelos como puente hacia el esperadísimo Monster Boy

Hace un par de años, los nostálgicos y amantes de lo Retro (consolas de 8 y 16 bits), tuvimos el pequeño "regalo" de un fantástico remake del juego Wonderboy the Dragon's Trap (1989). Este título  superó en entusiasmo a la actualización de Wonderboy (1986), que llevaba el apelativo de Returns (2016) y que era más bien un reboot muy diferente que una reconstrucción. Dragon's Trap es popular por su versión para Master System de Sega y existe un amplio consenso en entenderlo como el mejor juego de la historia de la videoconsola (1985-1966), sin desmerecer nada al gran Sonic 2 (1992) y qué decir de su antecesor Wonderboy in Monster Land (1987). Se inserta dentro del subgénero conocido como "Metroidvania", un término que mezcla los juegos Metroid y Castlevania y que se fundamenta en un mundo abierto en el que para ir avanzando hay que ir encontrando poderes y/o armas de diversa índole. Es decir, se van desbloqueando zonas antes no accesibles e incluso pasillos secretos en áreas donde antes habíamos pasado.

Su continuación fue Wonderboy in Monster World (1994), con un entramado mayor en Mega Drive que en Master System (algunas fases de la primera se omiten en la segunda) y todavía hubo tiempo para otro más en 1996. En esa ocasión protagonizado por primera vez por una mujer y con el nombre de Monster World IV (los tres anteriores forman parte de la subsaga). Nunca vio la luz en España, pero fue accesible posteriormente en PlayStation y emuladores no oficiales. Inolvidable esa criatura llamada Pepelogo, cuyos poderes y tamaño van aumentando. En mi opinión, superó incluso al anterior. 

Pero más de 20 años después, esos remakes, aunque acertados, eran insuficientes para calmar la nostalgia. Ya se estaba preparando un nuevo juego oficial de Wonderboy titulado Monster Boy and the Cursed Kingdom. Vistos los trailers y los vídeos de walkthrough playing tiene toda la pinta de ser un auténtico juegazo como la copa de un pino. Sin embargo, de la manera más inexplicable, no ha visto aún la luz en Steam y sí en las tres consolas actuales PlayStation, Nintendo Switch y X-Box. Supuestamente tenía que salir en primavera de 2019, pero a fecha de hoy su lanzamiento concreto es incierto pero estimable dentro de este año. Tal vez para verano (esperemos).



Sin embargo, nuestra espera se puede hacer algo menos sufrida jugando al Aggelos. En medio de esta bonita fiebre nostálgica de lo retro y de Wonderboy, se trata de un juego creado a imitación de ese mundo y con muchos guiños. Iremos consiguiendo anillos de poder y pergaminos de técnicas de combate y enfrentándonos tanto a pequeñas criaturas como a poderosos monstruos como un dragón, un pulpo gigante, dos grandes aves... y muchos seres malignos. Durante la aventura vamos subiendo de nivel y encontrando casillas de corazón y de poder para las "magias", así como comprando nuevo armamento y armadura. La "novedad" es que aquí no cambiamos de botas y de escudo como en otros juegos, por lo que se simplifica.

¿Qué tipo de poderes y técnicas vamos adquiriendo? El doble salto con espadazo, el vuelo rápido (corto), la burbuja flotante (que asciende en el agua), crear portales de teletransportación y que dañan a los que estén por en medio, lanzar bolas de fuego, crear plataformas de tierra o el triple ataque mortal. Este último (pequeño spoiler) es un pergamino cuyo entrenador está localizado en una de las fortalezas mas difíciles del juego, que requiere toda nuestra habilidad y destreza en el manejo de muchos de los poderes. Son, por tanto, habilidades totalmente nuevas y nunca vistas en anteriores juegos, pero se echa de menos que el protagonista tenga algún tipo de mascota. Aunque... bueno, hay una misión bastante peculiar y "mona" de rescate con ayudita a cambio. Otro de los objetos más curiosos es un diccionario que nos permite entender y poder comunicarnos con criaturas no humanas, a través de una misión obligatoria para seguir avanzando.

¿Qué tipo de escenarios? Se juega con los cuatro elementos. Un subterráneo, el océano, un volcán y las nubes. En todos ellos atravesamos castillos y tendremos que ir encontrando llaves para abrirnos paso. Otros como los bosques y algunas cuevas, nos recuerdan mucho a los dos primeros Wonderboy, por ser de estética muy similar. También, por supuesto, hay pequeños pueblos donde renovar nuestro equipamiento o comprar pociones, añadiéndose como novedad una hierba mágica que nos hace recuperar cuatro corazones en caso de que todos se agoten. Las pociones no se activan "de oficio", sino que hay que pausar y activarla en nuestro inventario. Afortunadamente, en muchos escenarios contamos con puntos de guardado que si localizamos el elemento clave pueden convertirse en teletransportación.

Los logros de Steam siempre ayudan a motivarnos para conseguir más retos. Tiene una modalidad de dificultad Hard junto con la normal y pese a que algunos youtubers se lo han pasado en 6 horas, garantiza una diversión mínima de 16. No es nada fácil incluso con el normal, pero poco a poco podemos ir avanzando.

Espero y deseo que el esperadísimo Monster Boy no se siga demorando y su lanzamiento sea pronto. Mientras tanto, como digo podemos explorar y avanzar en Aggelos, a 12,50 € y disponible en Steam desde abril de 2018 y que definitivamente recomiendo a todos los que han disfrutado de este tipo de juegos en las consolas antiguas. También, evidentemente, a los amantes de los "metroidvania" actuales como por ejemplo Hollow Knight.

jueves, 10 de enero de 2019

Rami Malek, actor del año

La película Bohemian Rhapsody, lanzada como biopic de la banda de rock Queen y muy especialmente de su voz Freddy Mercury, ha sido una de las triunfadoras de la gala de los Globos de Oro. Estos premios no son sino un termómetro de lo que puede pasar en los Oscars, por lo que no sería de extrañar que Rami Malek como mínimo sea nominado como mejor actor principal e incluso que la película en sí se cuele en las que se postulen al premio mayor. De cualquiera manera, ha sido un total éxito de taquilla y de hecho aún puede verse en los cines habiéndose estrenado a primeros de noviembre. Reproduzco y amplío mi crítica sobre esta obra que postee en Filmaffinity tras el estreno.

Esta película es sin duda un bonito homenaje tanto al mítico cantante como al grupo, aunque especialmente se centre en el solista. Sus inicios, su relación familiar, su vida sentimental, cómo arrancó el grupo, los problemas, la enfermedad del SIDA, su breve época como solista... La construcción del guión nos permite conocer o recordar muchos aspectos del mítico cantante, a pesar de que se inventen algunas cosas con incongruencias temporales o algunas situaciones. Pero se trata de una película, que no pretende mimetizar la vivencia de Mercury tanto como rendir tributo y memoria a su vida.

Durante su desarrollo también podemos disfrutar de continuos guiños a sus temazos más famosos. No falta casi ninguno de los más grandes e incluso introduciendo cómo fueron naciendo. Y es que la película es como un concierto, con un interés que va aumentando hasta finalizar en un clímax inmejorable. Tanto es así que es difícil no salir del cine cantando o con las melodías en la cabeza. Y lo que es más, se han aumentado las ventas y escuchas en YouTube de canciones del grupo, si bien realmente Queen nunca se fue ni desapareció de las emisoras de radio ni otros portales de música.

Rami Malek no se parece mucho físicamente a Freddie Mercury. Por lo pronto mucho menos que Sacha Baron Cohen, que era el inicialmente elegido para interpretar el papel. Es cierto que el maquillaje hace milagros, pero muchísimo más el esfuerzo personal. Se trata de un actor que ha acudido a clases intensivas de canto para imitar el registro de Mercury y cuidar todos los aspectos de movimiento y gestos no es fácil. Y el resultado es grandioso, tanto en la estrella de pelo largo de los años setenta como el pelo corto con el inolvidable bigote de los ochenta, puesto que son las dos décadas que se reflejan en la historia de la película.

En definitiva, gran parte del éxito de la película se debe al formidable trabajo de Rami Malek. Por eso se tiene más que merecido ese Globo de Oro y sin duda aspirará a ganar el Oscar. Otra cosa es que lo consiga, puesto que otro importante contrincante puede ser Christian Bale. Sin embargo, su papel es tan efectivo que el mismo Mercury estaría orgulloso y de hecho los miembros de la banda (que aún viven) están encantados con él y la película.

martes, 13 de noviembre de 2018

Octavo aniversario del blog

Y otro año más se me ha pasado la fecha del 10 de noviembre. Pese a reducirse la frecuencia de publicaciones a prácticamente una mensual, aquí seguimos tras 8 años. Es absolutamente normal que surja en los bloggeros la crisis típica de y ahora, ¿de qué hablo?. ¿Tiene algún sentido seguir escribiendo? ¿Sirve para algo? ¿Es posible publicar posts que sean interesantes o que aporten algo? ¿Hay tiempo para sentarse a escribir algo decente? De momento sigo pensando que sí, aunque dudo que a corto plazo la publicación vuelva a ser semanal como fuese en su momento.

Este año, en lo personal, no ha sido un año bueno... pero tampoco malo. Uno más, sin nada que reseñar de manera importante. Si cabe, mencionar que anímicamente aún no me siento recuperado del fallecimiento de mi padre hace casi un año. Aunque eso, como sabemos, dura para toda la vida. Lo único que me ha hecho ir hacia delante es investigar mi genealogía y también la de mi mujer. Averigüé cosas muy interesantes, y es que no sólo tengo sangre y ADN de San Pedro del Pinatar sino también de San Javier, Espinardo, Murcia, Molina de Segura, Beniel, Javalí Nuevo y Viejo, La Ñora, Mula, Moratalla, Dalias (Almería), Pilar de la Horadada, Hellín, Tobarra (Albacete)...

Lo último que ha generado más noticias es el fútbol. No he llegado a hablar de la desastrosa etapa de Lopetegui en el Real Madrid ni del fracaso de la selección española en el Mundial de Rusia (como ha sido casi siempre). Sí lo hice del lío actual en el Real Murcia. Todavía hay esperanzas, ya pondré más posts relativos a ello.

Sobre cómics, creo que pronto hablaré de Manga, que lo tenía un poco apartado tras terminar varias colecciones. En este año, lo más importante ha sido la recuperación del sello Bruguera por parte de Penguin Random House. Parece existir una intención de recuperar material, pero por lo pronto en el presente año se ha cerrado con unas recopilaciones que aportan poquito para los veteranos. Lo mejor, no obstante, ha sido la edición integral en dos tomazos de Rompetechos.

En materia de cine, ayer cenábamos con la triste noticia de la muerte de Stan Lee, guionista y creador de muchísimos personajes de Marvel. Aún podremos disfrutar de algunos de sus cameos que fueron grabados hace tiempo, como en Los Vengadores y otras spin-offs. Pero no lo tendremos en la "polémicamente" suspendida (que no cancelada) Guardianes de la Galaxia 3. Durante este año he seguido viendo películas de superhéroes y también otras propuestas interesantes.

Sobre televisión, dentro de las pocas series que veo, es muy posible que pronto haga un post reseñando a dos. Ambas son de Netflix y su estreno fue próximo a Halloween. Los más avispados que me lean las adivinarán al instante.

Respecto a los videojuegos, Steam sigue copando mi interés con aventuras gráficas con cierto tono de misterio/terror. Es cierto que ya hice una publicación sobre el tema, pero necesitaría una segunda. Y no olvido mi promesa de hacer un post sobre "choices matter", el subgénero del que Life is Strange es una auténtica obra maestra.

Sobre Internet, he seguido explorando en los demonios de la red como la Sextorsión. Desde luego, la red está llena de estafadores y gente muy peligrosa. Tal vez cabría hablar algo de la "ballena azul", aunque afortunadamente muchos de los irresponsables han sido detenidos. En otro orden de cosas, hace poco he leído sobre el asunto "bocadillo" de Wismichu (Ismael Prego). No me gusta este youtuber, pero reconozco que su troleada puede tener sentido si ese documental que tiene preparado la justifica convenientemente.

Hace muchísimo que no hablo de animales. De hecho, no creo haberlo hecho en todo este año. Puede que haya agotado todas las especies domésticas. Aunque sí que me gustaría volver a hablar de gatos y tortugas, los dos animales que adoro. Pero vamos, que esto creo que fue lo mismo que dije el año pasado y no he cumplido en absoluto.

viernes, 9 de noviembre de 2018

Nueva esperanza en el Real Murcia con Chema Almela

A principios de esta semana, dimitió el Consejo de administración del Real Murcia una vez que había quedado absolutamente acorralado en su credibilidad. Víctor Gálvez, que a mediados de la pasada temporada relevaba a Moro tras firmarle éste un poder notarial, dimitió dejando al club en una situación peor de la que ya se encontraba. ¿Podríamos estar hablando del peor presidente de la historia del club? Es posible. Teniendo en cuenta que los empleados no cobraban desde mayo, los jugadores desde que empezó la presente temporada, la empresa de mantenimiento del césped había suspendido el contrato por impago, el estadio Nueva Condomina está absolutamente inundado de cáscaras de pipas y muy sucio, los balones se arreglaban con pegamento para no comprar otros, la página web se había cerrado por no renovar el pago anual y ni tan siquiera tenían la decencia de comprarles fruta a los futbolistas. Un auténtico cúmulo de despropósitos, pero el lío aún no queda ahí. Toni Hernández, portavoz y responsable del área económica, desvió los ingresos de las taquillas a una empresa en la que él figura como apoderado.

La situación es tal que jugadores, empleados y afición se posicionaron a favor de la dimisión del presidente. El consejo ha sido sustituido por personas vinculadas a la PARMU, la plataforma de apoyo al Real Murcia en la que ejerce de portavoz Pablo Guzmán (presidente de FEPEMUR, las peñas). El nuevo presidente es el médico Chema Almela y el resto los siguientes: vicepresidente José Gabriel Torregrosa, secretario Higinio Pérez y consejeros Enrique López y Stefan Settels. Desde el minuto cero han comenzado a solucionar cosas, demostrando un mayor interés que los Galvez Brothers. La página web funciona, los jardineros ya están currando (mientras tanto el equipo ha entrenado en el Campus universitario de Espinardo), se han comprado nuevos balones y los empleados han cobrado la nómina de junio. A este último respecto, la ayuda ha provenido fundamentalmente de la venta de pulseras con el lema SOS REAL MURCIA y que no sólo han sido vendidas en la Región sino fuera de ella. Incluso peñas de otros clubes y, lo que es más, de hasta rivales han comprado estas pulseras. En total, a un euro, se han vendido aproximadamente 55.000. Por otra parte, la ayuda de aficionados se seguirá materializando con la presencia de 150 voluntarios para limpiar el estadio antes del derbi contra el Cartagena. ¿Es o no grande esta afición?

Como era de esperar, el polémico empresario mexicano Mauricio García De la Vega ha reiterado su intención de reivindicar su entrada al Consejo y exclusivamente como presidente. Tras analizar el Consejo actual la documentación facilitada por Mauricio y, entre ella, famosa la resolución del TAD, se ha descubierto la gran manipulación. Dicha resolución establece una obligación para CORPORACIÓN EMPRESARIAL AUGUSTA, que es la empresa del ex-presidente Raúl Moro, y consistente en inscribir a Mauricio como accionista. No así para el Real Murcia como sociedad anónima. Es más, lo que Moro acordó con Gálvez no fue cederle las acciones ni vendérselas, sino otorgarle un poder para actuar con ellas. Por lo tanto, no sólo el máximo accionista sigue siendo Raúl Moro, sino que además la ampliación de capital aprobada en septiembre por los Gálvez es LEGAL de todas todas. Resumidamente, Mauricio sólo puede ir contra Moro en este asunto pero nunca contra el Real Murcia, que ni tan siquiera sería parte demandada subsidiaria. Además, el comunicado le recuerda a Mauricio que si quiere ser máximo accionista (porque actualmente no es NI accionista) sólo debe poner un millón de euros.

Por tanto, es hora de que poco a poco se resuelvan los problemas y el equipo mire exclusivamente al campo y al rival. Sólo ha perdido un partido en lo que se lleva de temporada, pero ha empatado demasiados y queda muy lejos del primer puesto. Aún se puede remontar. Mientras se lucha por ello, es preciso que entre algún inversor, con los que ya está hablando el notario Francisco Tornel. Éste, ha sido injustamente criticado y menospreciado por la periodista de La Opinión de Murcia Ángela Moreno. Es absolutamente incalificable tamaño fijamiento contra el Real Murcia desde hace muchos años por parte de esta periodista. Denomina "espantada" y "fuga" al comportamiento de Tornel por rechazar ser presidente, cuando realmente es pieza esencial en la salvación del Real Murcia.

Porque podemos salvar al Real Murcia.

domingo, 28 de octubre de 2018

Recordando y reivindicando El Ministerio del Tiempo

El Ministerio del Tiempo es una serie española que a día de hoy puede que haya quedado un poco en el olvido, pero no así para sus fans más fieles. Se estrenó su primera temporada en febrero de 2015 y tanto ésta como su segunda fue emitida en Televisión Española con importantes cifras de audiencia. Para su tercera temporada, inicialmente hubo problemas que amenazaban a su renovación, pero finalmente vio la luz y además contó con una subida fuerte de presupuesto gracias a la inversión de Netlix. De hecho, las tres temporadas pasaron a poder verse en esta popular plataforma. Lamentablemente, desde noviembre de 2017 no ha podido verse ningún capítulo más y tampoco hay noticias ni rumores de que vaya a haber una cuarta, por lo que la serie parece tristemente cancelada.

Javier Olivares es el principal cerebro de esta producción que mezcla la ciencia ficción con la historia, junto con su hermano Pablo que en paz descanse. El planteamiento de base consiste en la existencia de un departamento secreto del gobierno español que se encarga de proteger la Historia, velando porque nadie cambie el pasado ni el presente ni el futuro. En tiempos de los Reyes Católicos, fue entregado un libro que desvelaba una serie de puertas mágicas subterráneas por las que se podía acceder a distintas épocas. En el siglo XXI, sólo se puede acceder al pasado pero nunca al futuro.

Como digo, la serie aprovecha para darnos pequeñas pinceladas de nuestra historia y también para representar algunos de los personajes más emblemáticos: Felipe II, Adolfo Súarez, Cervantes, Goya, Velázquez (que incluso es un empleado del Ministerio y secundario habitual), Franco, Isabel la Católica, Lope de Vega, García Lorca, Luis Buñuel, Chicho Ibáñez Serrador... Pero también hay espacios para extranjeros como Houdini ó Hitchcock. Pero tampoco se convierte en un simple documental, sino que para no "aburrir" a los menos interesados o conocedores de la Historia ahonda mucho en el aspecto emocional y sentimental de los personajes. No están hechos de plástico, sino que se enfrentan con asiduidad a problemas y dilemas internos. Además, cada uno proviene de una época diferente y es curioso ver como chocan las mentalidades y reaccionan en sus misiones. A destacar el enorme Alonso de Entrerríos.

La marcha de algunos de los personajes más "fuertes" obliga a otros a ponerse en primera fila. Sin embargo, logran suplir esas ausencias con brillantez, por lo que aunque se echen de menos se potencian a otros y el público no queda decepcionado. También es destacable la existencia de papeles femeninos muy potentes, de manera que frente a otras series los hombres no resultan ser los protagonistas predominantes. Otro punto positivo de modernidad es que se trata la homosexualidad como algo absolutamente normal.

De esta serie se han lanzado a DVD y Blu Ray las dos primeras temporadas. La tercera, por desgracia, no. Supongo que tiene mucho que ver que haya sido emitida íntegramente en Netflix y que actualmente puedan verse los 34 capítulos de la serie ahí y entre ellos esos 13 de la última temporada. Estoy deseando que la lancen en BR, pero me temo que me voy a quedar con las ganas.

Existe un interesante merchandising, como dos libros, dos cómics y hasta un juego de mesa. De todo esto sólo me falta la novela, en la que aparecen todos los personajes y se vive una nueva aventura. El otro libro lo estoy leyendo actualmente y trata de anécdotas de la historia. Los cómics han sido publicados por Aleta Ediciones, titulados El tiempo es el que es y Mi tiempo se acaba. Cada uno contiene dos historias, pero es el último el que más me ha gustado puesto que se acerca más a la dinámica de un capítulo con su respectiva misión. En cuanto al juego de mesa, el tablero conforma las puertas del tiempo y las cartas van definiendo una misión concreta con su personaje histórico, por lo que es un entretenimiento seguro para los aficionados.

Poco más puedo decir salvo recomendar su visionado en la plataforma Netflix. Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Cayetana Guillén Cuervo, Jaime Blanch, Hugo Silva, Natalia Millán y muchos más son los intérpretes de una fabulosa serie que cuando acabas el capítulo 34 te quedas con una lagrimilla de nostalgia. Pero merece muchísimo la pena disfrutar de esta serie de 10.

domingo, 23 de septiembre de 2018

La aventura gráfica de terror: Amnesia y SOMA

Alone in the Dark es conocido como uno de los grandes juegos clásicos que mezcla la aventura gráfica con el terror. Se hizo popular en los noventa y tuvo dos continuaciones. Podíamos encarnar tanto a un hombre como una mujer y debíamos adentrarnos en una casa llena de zombies, brujerías y otros seres malignos. Conforme avanzábamos obteníamos libros y cartas misteriosas que aportaban tanto más información al argumento y a la misión como a objetivos particulares. Además, todo en una atmósfera tétrica y con inquietantes melodías y efectos sonoros. Un juego 10 para la época. Pues bien, actualmente y con la ventaja de los avances tecnológicos, podemos citar un par de juegos que se basan en esa experiencia exitosa: Amnesia The Dark Descent y SOMA. Ambos tienen en común que el personaje llega a una estancia en la que no sabe bien cómo ha llegado y la partida se va grabando automáticamente por "punto de guardado", sin que impida que nosotros grabemos un momento determinado. Por último, en ambos casos se puede jugar con mando desde PC, lo que es altamente recomendable.

Amnesia es un videojuego de 2011 en el que debemos de atravesar una imponente y escalofriante casa-castillo en el que de vez en cuando nos encontraremos con criaturas sobrecogedoras, sólo de ver su aspecto. Como juego de terror, funciona perfectamente, dado que con mucha frecuencia nos llevaremos unos buenos sustos o sentiremos miedo ante la posibilidad de que de repente aparezca alguna criatura.Es más, interactuando con objetos asistiremos a "visiones", que en realidad son lagunas de memoria que nos ayudan a entender mejor la historia. 

La ambientación es eminentemente oscura y tendremos que ir recogiendo yesqueros para iluminar las antorchas y candelabros. Aparte de poder ver, sirve para mantener en buen nivel nuestra "cordura", que es un medidor de nuestro estado de nervios. Curioso a la par que gracioso, ¿verdad? Pues eso no es nada, puesto que nos encontraremos también con estancias absolutamente inquietantes en las que se ven extraños bultos de sangre que nos hacen daño. En serio, hay escenarios muy logrados. También hay frascos de aceite que rellenan nuestro candil, que no habrá más remedio que apagar cuando haya algún monstruo cerca. Y menudos tajos que nos propinan, pardiez... Todos estos elementos contribuyen a configurar uno de los videojuegos de terror más recomendables que hay en la actualidad para la plataforma Steam.

Es importante ir recogiendo todas las notas que veamos, precisamente por los mismos motivos que sucede con Alone in the Dark. También otra serie de objetos especiales que se iluminarán por una capa exterior de color azul cuando puedan cogerse. Igualmente, hay que tratar de interactuar con todo lo que transforme el cursor en una mano. En cuanto a los monstruos, no es posible eliminarlos. No contamos con armas de ningún tipo, sino que la única estrategia es evitarlos. Escondernos y pasar de ellos. Nuestra salud la podremos recuperar gracias a objetos denominados láudanos (que no sabía ni que existía la palabra, son una preparación farmacéutica natural).

Al final del juego existen unos 3 posibles finales, dependiendo de la decisión final que tomemos. Uno malo, otro bueno y otro digamos "especial", que podríamos decir que es el más deseable.


SOMA es un videojuego de 2014 y se diferencia del anterior especialmente en una cosa: no estamos del todo solos para resolver la aventura. Contaremos con Catherine, cuya personalidad y naturaleza es mejor descubrirla por nosotros mismos. Además, se trata de un mundo extraterrestre submarino en el que, lógicamente, nos encontraremos con horribles criaturas de vez en cuando. Sí se parece al anterior en que de alguna manera tenemos visiones interactuando con cadáveres y comunicadores que registran conversaciones. Podemos decir que SOMA es una aventura gráfica que mezcla el terror con la ciencia-ficción y con importantes dosis distópicas. La misión es descubrirlo todo acerca del proyecto ARCA y su alegoría de destruir el mundo actual.

El desarrollo de la misión nos va llevando por diversas bases. En su parte de acción (en la que evidentemente puedes morir), no es tan complicado como el anterior. Sólo existe un par de veces en el que tienes ir cag... leches y escapando de feroces criaturas. Una de las peores es la que lleva una especie de luz en la cabeza que te mata de sólo verla. Por lo demás, se trata de esconderte y no encender la linterna más de lo debido (otro de los paralelismos con Amnesia).

Catherine nos va aportando más información de la misión y prácticamente es la que nos va guiando y marcando los objetivos. La inmensa mayoría de ellos son de tipo informático, interactuando en muchos ordenadores, descubriendo claves, desbloqueando estancias... incluso la más curiosa, descargando información de un disquet (que previamente hay que localizar) y utilizándola para procesar después. También hay puzzles que necesitarán dedicarles un tiempo y una vez más utilizando ordenadores.

Contamos con una herramienta particular denominada Omnitool. Con ella podremos activar la entrada de algunas puertas, vaciando estancias de agua para eliminar el efecto de la presión y también para comunicarse con Catherine. No existen armas (salvo para un caso muy, muy puntual), al igual que Amnesia, pero sí muchos objetos que capturar e interactuar. La salud la podemos reestablecer pulsando en una especie de máquinas denominadas WAU que parecen criaturas vivas.

En este juego solo existe un final... pero para asistir al mismo hay que esperar a que pasen todos los créditos. Y es una conclusión muy buena, que remata un argumento muy bien construido y que da mucho que pensar, encajando a la perfección en su subgénero de ciencia-ficción. Existe mucho diálogo, todo él en inglés pero subtitulado al español. Es muy recomendable este juego, en todo caso.

Por último, señalar que en esta categoría no incluyo a Unavowed, que podría encajar como aventura gráfica de terror, pero considero que su sitio es el de "Choices matters". Ya hablaré de esa especialidad en un próximo post.